• 玛格丽特·休莫的青铜和石头雕塑

    玛格丽特·休莫在美国博物馆的首个个展“诞生运河”,展出了十个新的青铜和石头雕塑,这些雕塑被配置在一个黑暗的洞穴状空间装置中。出生于法国乔莱特的胡莫现在住在伦敦,他改变了新博物馆明亮大厅附近的房间。聚光灯定期照亮特定目的的,尖锐的建筑平台的景观,重点关注各个女性形象和模糊的脑型形式,大小从几英寸高到几乎与实物大小一样。没有过渡让眼睛适应黑暗,一个人就盲目地将光引导到物体上,使其成为潜在危险区域的向导

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  • 雷切尔·罗滕伯格雕塑:肌肉运动

    瑞秋·罗滕伯格最近在马里兰州陶森的古歇学院和费城的格什曼美术馆举办的展览中都用到了“理智”一词,这不仅暗示了艺术在她身上扮演的角色,而且还说明了艺术在世界上的必要性从技术到气候变化再到战争,无数的力量在威胁着我们。罗滕贝格在重塑木材和藤蔓以创建动态,有机和英勇的雕塑时发现理智,这些雕塑不仅解决了自然界的灵性,而且还解决了人类与自然以及彼此之间的联系。她的愿景建立在亨利·摩尔,芭芭拉·赫普沃斯,温德

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  • 雕塑的艺术,禁止忘记:与弗洛伦西亚的对话

    拉普拉塔河看上去无害的水域毗邻布宜诺斯艾利斯首都,其中充满谜团,故事和深处的沉寂。记忆公园-国家恐怖主义受害者的纪念碑它标志着需要保持记忆活跃和在公共空间中挑战的象征,无论谁想接近并看到,以与阿根廷最近几十年的最新,当前和痛苦的事实联系起来;能够与在很大程度上受艺术指导的提案相伴而行并非易事。向受害者致敬的一流纪念碑,将他们的名字永久地铭刻在永恒的石头上,永久地伴随着聪明有趣的作品,代表着国际当代

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  • 最有趣的雕塑家之一:恩里科·大卫

    您如何 将图纸提离页面?这种复杂的思想是恩里科·大卫工作的核心。他的雕塑,装置,绘画,纺织品和拼贴画都植根于一组图纸中。他的做法是自我参照的。大卫的作品相互呼应,相互围绕。今天所做的工作很容易与他十年甚至二十年前所做的作品相邻。这种永恒的经历使他成为了他这一代中最有趣的雕塑家之一,并在2019年9月2日在华盛顿特区的赫希霍恩博物馆上为他赢得了代表意大利参加今年威尼斯双年展的席位以及一次重要的旅行回

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  • 阿德里亚娜·卡瓦略的雕塑

    十多年来,迈阿密国际机场一直推行一项旨在吸引旅客的艺术品安装计划。尽管许多作品都是永久性的,例如米歇尔·奥卡·多纳(Michele Oka Doner)的1.25英里长的“海滩漫步”,但米亚画廊也举办临时展览。米亚中央美术馆在大厅E上,最近安装了“ 奥比耶特·佩蒂塔”,这是阿德里亚娜·卡瓦略三维作品的微型回顾展。卡瓦略在巴西长大,在那里她学习了金属加工,焊接和力学,然后移居美国。作为迈阿密艺术界的

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  • 雕塑1971-2018,霍华德·福克斯的序言和散文

    这本专着重又漂亮的茶几书,不仅如此。这是对约翰·范·阿尔斯汀(John Van Alstine)长期职业的敬意,他数十年来的作品都在其中诠释了城市和田园的影响,并向罗伯特·史密森(Robert Smithson)和迈克尔·海泽(Michael Heizer)等土地艺术家的巨大事业致敬。范·阿尔斯汀(Van Alstine)的其他影响包括西方普遍使用的石材-他曾在怀俄明州的拉勒米大学(Univers

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  • 2018–2020温哥华国际雕塑节双年展

    在温哥华双年展是不是国际雕塑节以上,这是一个公民的完形。它由巴里·莫瓦特(Barrie Mowatt)于2002年创立,一直在形式和内容上不断突破极限,其作品挑战了昏昏欲睡的自满情绪和保守主义,而后者却掩盖了这座城市在世界主义中的声誉。“ re-IMAGE-n”是其第四次迭代,旨在“重新构想一个支持言论自由,和解与原住民权利,LGBTQ权利,艺术自由,性别,种族和性平等,生态意识,宗教信仰的进步社

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  • 人物之间的关系:与雕塑家克劳黛特·施罗德的对话

    克劳黛特·施罗德是位于开普敦的南非艺术家。她的作品已在国际上许多机构展出,包括纽约现代艺术博物馆,史密森学会,大英博物馆和大都会艺术博物馆。“在寝室,”她的第六个展览在杰克Shainman画廊,是对视到2019年6月22日。雕塑:是什么导致您开始雕刻人物的?克劳黛特·施罗德:我从斯泰伦博斯大学的一名本科生开始雕刻人物。我们进行了一个雕刻有灰泥覆盖的聚苯乙烯项目,然后我的讲师建议我尝试木材。从根本上

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