非代表性雕塑

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非代表性雕塑主要有两种。一种用途自然不是作为代表的主题,而是形式思想的来源。对于以这种方式工作的雕塑家来说,自然界中观察到的形式可以作为一种创意游戏的起点,其最终产品与其原始来源或任何其他自然物体可能几乎没有相似之处。布兰库西(Brancusi),雷蒙·杜尚(Raymond Duchamp-Villon),雅克·利普茨(Jacques Lipchitz),亨利·劳伦斯(Henri Laurens),翁贝托·博乔尼(Umberto Boccioni)等许多现代雕塑家的许多作品都具有这一特征。在许多原始和装饰艺术风格中,将自然形式转换为无法识别的程度也是很常见的。


非代表性雕塑的另一种主要类型,通常称为非客观雕塑,是一种更加完全的非代表性形式,甚至在本质上也没有起点。它源于对雕塑家对空间关系,体积,线条,颜色,纹理等的广义抽象概念的建设性操纵。非客观雕塑家的方法被比作音乐作曲家的方法,后者以类似的方式操纵其艺术元素。在雕塑的标题下包含纯粹发明的三维文物是20世纪的创新。


一些非目标雕塑家更喜欢具有典型生物体表面复杂曲线曲线的形式。其他人则喜欢更规则,更简单的几何形式。三维形式的整个领域对非目标雕塑家都是开放的,但这些雕塑家通常将自己限制在较窄的首选形式类型中。例如,一种非客观的雕塑在1950年代和60年代就很突出,它由极为鲜明的所谓主要形式组成。这些是高度精加工的,通常是彩色的结构,通常规模较大,完全由平面或单曲线表面组成。在第一代非客观雕塑家中,让·阿尔普(Jean Arp),安托万·佩夫斯纳(Antoine Pevsner),纳姆· 加博(Naum Gabo),芭芭拉·赫普沃思(Barbara Hepworth),Max Bill和David Smith。随后以这种方式工作的艺术家包括Robert Morris,Donald Judd和Phillip King。


装饰雕塑

装饰雕塑的装置和图案分为三大类:抽象,动物形态和植物。可以很容易地使其适合任何框架的抽象形状是一种广泛的装饰形式。在伊斯兰教上可以找到杰出的抽象浮雕装饰实例,墨西哥和玛雅人的建筑物和凯尔特人的小金属制品。作品的特征不同于建筑物的大型直线两平面浮雕墨西哥的米特拉(Mitla),是凯尔特人盾牌或人体装饰物的小型曲线塑料装饰。


从各种各样的动物形式衍生而来的动物形态浮雕装饰在原始文物和罗马式教堂尤其是木制教堂中很常见 斯堪的那维亚的木板教堂。


植物形式很容易达到装饰目的,因为它们的生长方式是可变的,并且它们的成分(叶,卷须,芽,花和果实)可以无限地重复。古典浮雕的鼠尾草和国歌主题以及印度浮雕的荷花是程式化植物装饰品的绝妙例子。绍斯韦尔大教堂,兰斯大教堂和其他哥特式教堂的自然主义叶子装饰超越了仅仅的装饰性,并成为了出色的塑料雕塑。


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象征主义

雕刻图像可能在多个级别上都是象征性的。除了诸如纹章符号和其他徽章的常规符号之外,最简单,最直接的一种雕塑符号是通过以下方式表示抽象思想的符号:寓言和拟人化。一些常见的例子是人物,这些人物可以代表基本的美德(审慎,正义,节制,刚毅),神学的美德(信仰,希望和慈善),艺术,教堂,胜利,一年四季,行业和农业。这些图通常带有用于识别它们的符号对象。例如,工业锤,农业镰刀,时间的沙漏,正义的天平。这样的拟人化比比皆是中世纪和文艺复兴时期的雕塑,直到最近仍是世界范围内公共雕塑交易的股票。动物也经常以相同的方式使用。例如,猫头鹰(雅典的象征和智慧的象征),英国狮子和美国鹰。


除了这种简单的象征意义,雕塑的图像还可以作为更广泛,更深刻的宗教,神话和公民符号,表达人类最深刻的精神见解,信念和情感。最棒的Autun,Moissac和其他中世纪教堂的鼓室(门的门arch包围的门above上方的空间)象征着一些关于人类生命的终结以及人类与神的关系的最深刻的基督教学说。的舞蹈的印度教形象湿婆神在每个细节上都是象征性的,整个图像在一个集中的符号中表达了印度教宗教的一些复杂的宇宙学思想。的佛教寺庙婆罗浮屠,在Java的,是最复杂的一个,并整合所有的宗教符号。它被设计为圣山,其结构象征着精神世界的结构。寺庙的九个层次中的每一个都有不同种类的雕塑象征,从地狱和欲望世界的象征发展到最低层次,再到最高层次的严肃精神神秘符号。


在更个人主义的社会中,雕塑作品可能是个人,私人层面的象征。 米开朗基罗的“奴隶”被解释为人类灵魂正在努力摆脱身体的束缚,“早期的监狱”而挣扎的新柏拉图式的寓言,或者更直接地,是可理解形式与纯粹物质斗争的象征。但是,毫无疑问,它们以难以精确表述的方式,也扰乱了米开朗基罗的个人态度,情感和心理冲突。如果这是他潜意识的表达,那么雕刻家本人可能并没有意识到他作品设计的这一方面。


许多现代雕塑家拒绝在他们的作品中进行任何象征主义的尝试。当象征性图像确实在现代雕塑中发挥作用时,它们要么源自过时的古典,中世纪和其他历史资源,要么是私人的。由于现代雕塑家几乎没有社会认可的象征主义可用于他的作品,因此由个体艺术家有意识地发明或源自个体潜意识的图像生成功能的象征已变得至关重要。其中许多都是完全个人的符号,表达了艺术家的私人态度,信念,迷恋和情感。它们通常比符号更具症状。亨利·摩尔(Henry Moore)在现代雕塑家中是杰出的,他创造了具有普遍品质的个人符号世界。纳姆·加博(Naum Gabo)寻求的图像以一般方式象征着现代人对科学和技术提供的世界图片的态度。


雕刻的例子包括定位或选址以及图像是象征性的 古代世界的边界石;位于战场或宗教和政治烈士被杀的地方的纪念馆;的位于港口,城门,桥梁等处的自由女神像和类似的市民标志;最后审判的场景放在大教堂的入口上,在这里它们可以作为会众的忠告。


选择适合雕塑功能的象征主义是设计的重要方面。字体,讲坛,讲台,凯旋门,战争纪念馆,墓碑等均需要与其功能相适应的象征。以某种不同的方式,埃及旨在为该墓居民的来世发挥神奇作用,因此必须提供适合其目的的图像。但是,这些在本质上是魔术替代品,而不是符号。