代表性雕塑

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代表性雕塑

圆形雕塑比浮雕更受限制在其主题范围内。举例来说,一轮战斗场景或一个行列的表示将需要一个空间,该空间在各个方向上都与实际战斗或行列所占据的空间相对应。由于对比例尺和深度关系的处理在某种程度上是理论上的或理论上的,就像图片一样,因此在救济方面不会出现此类问题。再有,由于背景上附着有浮雕,所以不会出现重量,身体平衡和支撑的问题。人物可以表示为漂浮在空间中,可以垂直和水平排列。因此,总体而言,圆形雕塑涉及的是单个人物和有限的群体,而浮雕则涉及更复杂的“绘画”主题,涉及人群,风景,建筑背景等。


人形

雕塑的主要主题一直是人物。在历史工作中,紧随其后的是动物和基于人类和动物形式的奇妙生物。其他主题(例如,风景,植物,静物和建筑)主要用作人物雕塑的配件,而不是本身的主题,除了作为建筑中的装饰元素或作为珍贵的雕刻妙语如英国的那些之外木雕Grinling长臂猿。人物的压倒性优势是由于:首先,它对情感的巨大重要性是欲望,爱,恐惧,尊重以及拟人化的对象神,崇拜;其次,其精妙之处在于形式和表达方式的多样性。裸体或几乎裸体的人物在埃及,印度,希腊和非洲的雕塑中起着重要作用,而在中世纪的欧洲和古代中国雕塑的形象几乎总是衣冠楚楚。古典雕塑家非常感兴趣线性和建模形式的免费窗帘与人体的固体相互作用,后来成为文艺复兴时期和文艺复兴后雕塑的主要主题之一。尽管非形象艺术的发展,人物在现代雕塑中仍然是最重要的。但以前时代普遍存在的乐观,理想化或自然主义的图像已被绝望,恐怖,变形和讽刺的图像所取代。

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与灵修图像密切相关的所有纪念 在叙事雕塑中,描绘了传说,英雄事迹和宗教故事,以供人们在书本和识字很少的情况下生活和享受的乐趣。的佛教,印度教和基督教的传统在叙事雕塑中尤为丰富。在印度和东南亚的寺庙雕塑中,佛陀(Jataka)的化身以及印度教众神的故事丰富;例如,在Sanchi,Amaravati,Borobudur和Angkor。在中世纪的教堂中,雕刻圣经故事的雕塑非常丰富,以至于教堂被称为“石头圣经”。讲述国王和将军英勇事迹的雕塑很常见,尤其是在亚述和罗马。罗马人使用一种称为连续叙事,其中最著名的例子是环绕雕塑的螺旋形或螺旋形带 Trajan的专栏(c。 广告 106–113)讲述了皇帝的达契安战争故事。叙述中的情节并没有分成一系列有框的作品,而是联系在一起形成连续的,不间断的浮雕带。

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画像

肖像画是埃及人实践的作品,但在古代世界中相对较少,直到希腊人和罗马人将肖像雕塑作为其主要艺术成就之一。现代人仅通过罗马雕刻家在硬币和奖章,肖像半身像和全长肖像上的作品才知道许多名人的特征。从文艺复兴时期到今天,肖像画一直是西方雕塑的重要方面。罗丹,查尔斯·德斯皮乌,马里诺·马里尼和雅各布·爱泼斯坦是一些最著名的现代肖像雕塑家。


日常生活场景

日常生活中的场景主要在小型作品中以小规模的雕塑表现。在精神上与约翰内斯·维米尔(Johannes Vermeer)和让·巴蒂斯特·西蒙·查尔丁(Jean-Baptiste-SiméonChardin)伟大的17世纪和18世纪流派绘画的安静尊严最接近的雕塑也许是某些希腊墓碑,例如黑格索石碑,代表一个安静的,沉迷的时刻,坐着的年轻女子和她的女仆看着刚从棺材中取出的项链。人们经常在中世纪和埃及的浮雕中描绘人们的私密场景及其在农村日常生活中的活动,以此作为较大作品的一部分。




 

动物

动物一直是雕塑的重要主题。 旧石器时代的人在浮雕和圆形中都制作了一些非常敏感的动物雕塑。马和狮子的雕像是亚述雕塑中最好的作品之一。埃及雕刻家对牛,驴,河马,猿类以及各种各样的鸟类和鱼类做出了敏感的自然主义表现。中国古代雕刻家用青铜和陶器制作了精美的小型动物雕塑。动物是欧亚大陆和北欧游牧部落雕塑的主要主题,因此,动物成为了精心制作的动物形态幻想的基础。这种动物艺术为中世纪艺术中动物雕塑的丰富传统做出了贡献。动物还充当了半抽象幻想的基础墨西哥,玛雅人,北美印第安人和海洋雕塑。马一直在西方雕塑中占据重要地位,但其他动物也参与了雕塑家的工作,例如16世纪的Giambologna和19 世纪的Antoine-Louis Barye,以及众多的花园和雕塑家。喷泉碎片。在广泛使用动物或类动物形式的现代雕塑家中,有布朗库西,毕加索,格哈德·马克,杰曼·里奇尔,弗朗索瓦·蓬蓬,皮诺·帕斯卡利和弗朗索瓦·萨维尔·马克西姆·拉兰。


幻想

在想像神和神话人物的过程中,雕塑家根据动物和人类形态的结合和变态发明了奇妙的图像。半人马,牛头怪和古代世界中以动物为首的神是简单的组合。墨西哥和玛雅雕塑家和部落雕塑家在世界许多地方创作了更多具有想象力的幻想。中世纪早期和中世纪在北欧生产的雕塑中盛放着奇异的生物。罗马时期。在花园雕塑和喷泉中经常可以找到一种嬉戏的幻想。


在下列期间第一次世界大战,幻想是代表性的雕塑主导因素。它的多种形式中包括源自梦想,科幻小说的技术幻想,色情幻想以及大量怪物和自动机的图像。超现实主义者为现代雕塑的这一方面做出了重大贡献。


其他科目

雕塑的建筑背景包括简化 Baldacchinos(类似于早期中世纪浮雕的装饰结构,尤其是在祭坛上使用的檐篷,以及Grinling Gibbons的17世纪和18世纪艺术大师级视角的城市景观。底座,金属柱,壁柱,圆柱和装饰条等建筑配件在希腊和罗马石棺,中世纪的祭坛和屏风以及文艺复兴时期的墙墓中都扮演着重要角色。


在装饰领域之外,植物形式在雕塑中仅扮演了次要角色。树木和程式化的荷花在印度雕塑因其巨大的象征意义。在许多文艺复兴时期的浮雕和中世纪的浮雕中也有树木。


景观是许多文艺复兴时期浮雕(尤其是吉伯蒂雕塑)中重要的背景特征,并且作为雕刻岩出现在许多 巴洛克式的喷泉,在亨利·摩尔(Henry Moore)将洞穴,岩石,丘陵和悬崖的形态与人形结合在一起,形成了一系列大型斜躺人物。


雕塑中没有任何东西可以与 静物画。表示对象时,几乎总是将其作为图形合成的一部分。但是,一些现代雕塑家,尤其是贾科莫·曼祖(GiacomoManzù)和奥尔登堡(Oldenburg),都曾使用静物画。