现代雕塑形式

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自1950年代以来,已经开发了许多新的组合形式的艺术品,这些形式不容易纳入任何传统类别。其中最重要的两个因素是环境和动力学,它们与雕塑紧密相关,因此许多艺术家和评论家都将其视为雕塑的分支或分支。但是,环境雕塑和动感雕塑这两个术语的持续存在可能是语言未能跟上事件发展的结果。因为这种做法已经越来越多,仅提及环境和动力学,就像人们可能将绘画,雕塑和版画称为艺术本身一样,是一种艺术形式。


浮雕和圆形的传统雕塑是静态的固定物体或图像。它们的固定性和不变性是传统上与雕塑艺术(特别是纪念性雕塑)相关联的永久性的一部分。什么人是指为运动中,说,巴洛克或希腊雕塑是不实际的物理运动,但其直接的题材代表(奔马),或通过表达一个运动的动态及其形式的字符(螺旋,起伏的曲线)。然而,近年来,实际运动,动力学的使用已成为雕塑的重要方面。纳姆·加博(Naum Gabo),马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp),拉兹洛·莫霍利·纳吉(LaszlóMoholy-Nagy)和亚历山大·卡尔德(Alexander Calder)是近代动感雕塑的先驱,但是许多动感艺术家看到了他们的作品与前代动人的玩具,玩偶和钟表之间的联系。


现在,雕塑的类型是通过气流来移动部件的,例如著名的 卡尔德 ; 通过水; 通过磁性,Nicholus Takis;通过各种机电设备;或由观众本人参与。1960年代创作的动感雕塑的新达达讽刺画质体现在吉恩•廷格利(Jean Tinguely)。他的自我毁灭“向纽约致敬 ”完善了雕塑既是对象又是事件或“正在发生”的概念。



大多数动力学雕塑家的目的是使运动本身成为雕塑设计不可或缺的一部分,而不仅仅是建议在静态物体内运动。例如,卡尔德(Calder)的手机因其美学效果依赖于不断变化的关系模式。当使用液体和气体作为成分时,雕塑的形状和尺寸可能会不断变化。烟雾的运动;有色水,汞,油等的扩散和流动;气动充气和放气;大量的气泡运动都充当了动力学雕塑的媒介。在Nicolas复杂的电子控制的“时空动力学”和“光动力学”构造中舍弗(Schöffer),将不断变化的光模式投射到太空中的投影是其主要特征。


的雕塑家创造了与传统雕塑不同的新的空间环境。作品不再面对观众,而是围绕着他,以便他在舞台,花园或室内环境中移动。最常见的环境类型是“房间”,它可能具有特殊形状和表面的墙壁,特殊的照明效果以及许多不同种类的内容。这些房间中的第一间是Kurt Schwitters的Merzbau(在1943年被摧毁),现在其中包括爱德华·肯恩霍尔兹(Edward Kienholz)的肖像画,例如Roxy(1961)或The Illegal Operation(1962);乔治·西格尔(George Segal)的作品,将穿着衣服的人物以冰冷,随意的姿势摆放在室内;以及用镜子建造的房间,例如草间弥生的《 无尽的爱室》和卢卡斯·萨马拉斯(Lucas Samaras)的镜室,观众本人在这两个房间中不断反射,成为整体效果的一部分。


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环境艺术,与 拼贴和集合,趋向于更加具体,而不是像自然主义艺术那样通过更现实的表现,而是通过在作品中包含更多的现实本身来实现。例如,通过使用从真实的人体,真实的衣服,真实的物体和物体的铸模,实际的灯光效果和真实的家具中获取的铸模。可以将塑料元素与音乐和声音效果,舞蹈,戏剧眼镜和电影相结合,以创造所谓的事件,其中真实人物是组成部分“艺术品”的操作和操作不是在“艺术”材料上执行的,而是在真实物体和实际环境上执行的。这样的想法远远超出了与雕塑这个词相关的任何东西。