雕塑的形式,主题,意象和象征意义

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设计了许多雕塑,可以放置在公共广场,花园,公园和类似的露天场所,或者放置在空间隔离且可以从各个方向查看的室内位置。其他雕塑刻有浮雕,只能从正面和侧面观看。

 

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这样的独立雕塑所带来的自由空间设计的机会并不总是被充分利用。该作品可以像许多古代雕塑一样设计成只能从一个或两个固定位置观看,或者实际上只是四面浮雕,几乎根本不会改变砖块的三维形式。另一方面,十六世纪的风格雕塑家特别强调了独立雕塑的全方位可视性。Giambologna的例如,沙宾人的强奸迫使观众四处走动,以掌握其空间设计。它没有主要观点。它的形式围绕着构图的中心轴移动,并且随着观众四处走动,它们的蛇形运动逐渐展开。亨利·摩尔的大部分雕塑其他20世纪雕塑家不关心这种运动,也不打算从任何固定位置观看。相反,它是一种自由设计的多向形式的结构,可以在空间中打开,刺穿和延伸,以使观看者在很大程度上通过观看雕塑来了解其全方位设计。大多数已建成的雕塑都完全自由地放置在空间中,并可以从各个方向观看。在许多情况下,观众实际上可以在他们的下方经过。

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独立式雕塑与地面或地面接触的方式非常重要。例如,倾斜的数字实际上可以是水平浮雕。它可能与地面融合,看起来像岩石的露头一样扎根于地面。其他雕塑,包括一些斜躺的人物,可能以这样的方式设计:它们似乎放在地面上并且独立于其底座。其他人则被支撑在地面以上的空间中。最完全独立的雕塑是那些没有底脚的雕塑,可以将其拿起,放到手中,然后像从前那样从头到尾观察netsuke(木头,象牙或金属制成的小肘节,用于将小袋或钱包固定在和服窗扇上)。当然,实际上不能以这种方式拾起大型雕塑,但是可以设计成邀请观看者将其视为独立的,没有固定基础的对象,并且围绕四周进行设计。


雕塑设计得靠墙或相似背景或在一个利基可能是全面,并在某种意义上说,它没有连接到它的背景是一种解脱独立; 但是它不具有完全独立的雕塑的空间独立性,并且并非旨在让所有人都能看到。必须对其进行设计,以便可以从有限的正面观点中清楚地理解其形式结构以及其主题的性质和含义。因此,雕塑的形式通常主要在横向而不是深度上展开。希腊的山形雕塑很好地说明了这种方法:构图散布在垂直于观看者视线的平面上,并且从正面完全可以理解。十七世纪巴洛克雕塑家,特别是贝尔尼尼(Bernini)采用了一种截然不同的方法。尽管有些人赞成前后一致的正面观点,但积极主动,但众所周知,贝尔尼尼构思了一件作品(《阿波罗》和《达芙妮》),其中叙述者随着观众从后面开始走动而发现了细节。


墙和壁iche雕塑的正面构成并不一定意味着形式本身就缺乏三维感。只是形式的安排是有限的。古典山形雕塑,印度神庙雕塑,例如卡修拉荷(Khajuraho)的雕塑,哥特式利基雕塑和米开朗基罗的美第奇墓雕像都被设计为放置在背景中,但是它们的形式被构思为具有完整的体积。