丑陋的原型雕塑环境

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威尔克斯(Wilkes)最近在莫玛 Ps1举办的展览是她迄今为止最大的美国博物馆展览,展出了过去20年中的50件作品,其中一些经过重新设计和重新组合,以混淆艺术发展的叙述。威尔克斯(Wilkes)还摒弃了典型的展览展示框架和支持,而是支持直接互动,目的是邀请观看者穿越与生活本身一样具有渗透性和混乱性的边界的画面。PS1的空间是一栋1892年的罗马式复兴建筑,一直是皇后区长岛市的第一所学校,直到1963年。该空间特别适合威尔克斯探索记忆,积淀,时间,过程,机会和变化。在这个由成人教导和控制儿童的机构中,还强调了她的雕塑环境如何经常检验儿童对成年人世界的敏感性。

不锈钢雕塑

对自己的作品保持沉默的威尔克斯(Wilkes)建造的装置相当于一种深奥的视觉诗歌,如果人们成功地找到了组成部分以及它们之间的联系,它们会朝着不同的方向前进。这需要一种特殊的奉献精神,因为威尔克斯的作品是非常不合常规的。尽管她的装置会停止计时,但它们不会吸引每个观看者的踪迹。实际上,如果我们的作品中某些关键要素没有被放置在美术馆的准神圣化领域中,我们大多数人会忽略它们。正如威尔克斯介绍的那样,这些东西被路边或跳蚤市场所发现,无疑会让我们转过头走开。碎裂,变色,磨损,破损,并经常积满液体或较稠密的物质残留,这些频繁使用的物品触碰到物体,与厨房,车间和身体的私密联系在一起。这种肮脏的物品作为表达媒介的拥抱将威尔克斯与一系列前辈联系在一起,包括约瑟夫·博伊斯,丹尼尔·斯波里,爱德华·肯恩霍尔兹,布鲁斯·康纳,工藤哲美,保罗·麦卡锡和特蕾西·艾敏,但她的敏感性与众不同-没有吹牛当然这里没有大男子主义,只有与现实的诚实对抗。不论生活与否,污垢都与生活息息相关,无论我们花了多少时间,我们都会花费很多时间来保持不洁。虽然备受瞩目的新近艺术品令人眼前一亮(约翰·麦克拉肯,杰夫·昆斯,雪莉·莱文,威姆·德沃伊或村上隆的雕塑),威尔克斯却探索了不同的途径。从她的工作来看,

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威尔克斯拒绝时尚的生产价值,渴望谦虚。她将雕塑直接放在地板上-在极少数情况下只会出现最薄的底座,只是为了保持雕塑的立姿。她的画面没有被封锁,因此她的物体与我们的空间相同(尽管在PS1,警卫人员将人们保持在安全的距离内,这通常会阻止观看者真正与他们所观看的事物保持联系)。在做出这些选择时,威尔克斯唤起了尼科莱德尔·阿考和吉多·马佐尼 - 维基百科,自由的百科全书创作的文艺复兴时期的雕塑作品的直接吸引力,并消除了超真实感。这些早期的人体编排,一种用陶土烧制的戏剧性戏剧形式,以绝对泥土的方式重现了圣经中的场景。威尔克斯在她的装置中走得更远。她残破不堪的物品在为人物在贫困,孤独,理解和疏远的场景中互动提供环境方面发挥了至关重要的作用。她的社会和心理现实主义使我想起了勒奈恩兄弟的某些画作,他们描绘了17世纪法国的边缘人。