有史以来最著名的雕塑(下)

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巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso),吉他,1912年

1912年,毕加索(Picasso)创作了一块硬纸板模型,该模型会对20世纪的艺术产生巨大影响。同样在MoMA的收藏中,它描绘了一把吉他,这是毕加索经常在绘画和拼贴中探索的主题,并且在许多方面,吉他将拼贴的剪切和粘贴技术从二维转移到了三个维度。通过组装平面形状以创建具有深度和体积的多面形式,对立体派也是如此。毕加索(Picasso)的创新在于从实体中避免雕塑的常规雕刻和造型。相反,吉他像结构一样固定在一起。这个想法会从俄国的建构主义回潮到极简主义,甚至更进一步。制作吉他两年后在纸板中,毕加索用锡罐制作了此版本。

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《太空连续性的独特形式》,1913年

从其激进的开端到最终的法西斯主义化身,意大利未来主义震惊了世界,但没有哪一件作品比其雕塑更能体现运动的纯粹del妄了,它的主要亮点之一就是Umberto Boccioni。Boccioni最初是画家,在1913年巴黎旅行之后转向三个维度,在那里他参观了该时期几位前卫雕塑家的工作室,例如Constantin Brancusi,Raymond Duchamp-Villon和Alexander Archipenko。Boccioni将他们的想法综合到了这部充满活力的杰作中,描绘了Boccioni所说的以“合成连续性”运动形式出现的跨步人物。这件作品最初是用石膏制成的,直到1931年才以其熟悉的青铜色铸造,这是在1916年艺术家去世后,他在第一次世界大战期间担任意大利炮兵团成员。

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康斯坦丁·布朗库西(Constantin Brancusi),Mlle Pogany,1913年

布朗库西(Brancusi)生于罗马尼亚,是20世纪初期现代主义最重要的雕塑家之一,实际上,也是整个雕塑史上最重要的人物之一。布朗库西(Brancusi)是原始的极简主义者,他从自然界中提取形式并将其简化为抽象表示。他的风格受到他家乡的民间艺术的影响,民间艺术通常具有鲜明的几何图案和风格化的图案。他还没有区分对象和基础,在某些情况下将它们视为可互换的组件,这种方法代表了雕塑传统的关键突破。这幅标志性作品是他的模特和情人MargitPogány的肖像,他是1910年在巴黎认识的匈牙利美术系学生。第一次迭代是用大理石雕刻的,然后是石膏复制品,用这种石膏制成了青铜。石膏本身在纽约1913年的传奇军械库展览会上展出,评论家嘲笑并嘲弄它。但这也是该节目中复制最多的作品。Brancusi致力于各种版本的Mlle Pogany大约20年了。

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亚历山大·考德(Alexander Calder),考德的马戏团,1926-31年

作为惠特尼博物馆永久收藏的备受喜爱的装置,卡尔德的马戏团提炼了亚历山大·卡尔德(1898–1976)作为帮助塑造第20幅雕塑的艺术家所带来的俏皮精髓。马戏团是艺术家在巴黎期间创作的,其抽象性不如他悬挂的“手机”,但以它自己的方式,它也具有动感:马戏团主要由金属丝和木头制成,是即兴表演的核心,其中,考德(Calder)到处走动着各种人物,描绘了扭曲主义者,吞剑者,驯狮者等,如神灵的表演大师。  


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阿里斯蒂德·梅洛(L.Air),1938年

作为画家和挂毯设计师以及雕塑家,法国艺术家阿里斯蒂德·梅洛(Aristide Maillol,1861-1944年)最能形容为现代新古典主义者,他将20世纪的流线型置于传统的希腊罗马雕像上。他也可以说是一个激进的保守派,尽管应该记住,甚至像毕加索这样的前卫当代人,在第一次世界大战后都以新古典主义风格改编了作品。Maillol的主题是女性裸体,在L'Air中,他在被摄对象的物质质量和她似乎在太空中漂浮的方式之间形成了鲜明对比-平衡时,由于presence逝的存在而使身体虚弱。


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安迪·沃霍尔(Andy Warhol),《 Brillo Box(肥皂垫)》,1964年

Brillo Box也许是沃霍尔在60年代中期创作的一系列雕塑作品中最著名的,这有效地将他对流行文化的研究分为三个维度。沃霍尔(Warhol)的真实名字叫他的工作室(The Factory),这位艺术家聘请木匠来制作一条流水线,将纸箱形状的木箱钉在一起,以包装各种产品,包括亨氏番茄酱,凯洛格的玉米片和坎贝尔的汤。以及Brillo肥皂垫。然后,他在每个盒子上涂上与原始颜色匹配的颜色(对于Brillo,则为白色),然后在丝网印刷中添加产品名称和徽标。这些盒子以多种形式创建,经常以大堆展示,从而有效地将它们所在的任何画廊变成了具有高度文化底蕴的仓库。他们的造型和系列作品也许是对当时新生的极简主义风格的致敬或模仿。但是真正的意义Brillo Box暗示着制成品与艺术家工作室的作品之间没有真正的区别,它与真实事物的近似接近如何颠覆了艺术惯例。

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唐纳德·贾德(Donald Judd),《无题(堆栈)》,1967年

唐纳德·贾德(Donald Judd)的名字是Minimal Art(最小艺术)的代名词,Minimal Art是60年代中期的运动,将现代主义的理性主义压力提炼为基本要素。对于贾德来说,雕塑意味着表达作品在太空中的具体存在。这个想法用“特定对象”一词来描述,而在其他极简主义者的拥护下,贾德可以说是采用盒子作为他的签名形式来表达这个想法的。像沃霍尔一样,他使用从工业制造中借来的材料和方法将它们制成重复单元。与沃霍尔的汤罐和玛丽莲梦露不同,贾德的艺术作品在自身之外什么也没有提及。他的“堆栈”是他最著名的作品。每个盒子都由一组由镀锌金属板制成的同样浅的盒子组成,盒子从墙壁上伸出,形成一列均匀间隔的元素。但是刚开始是画家的贾德 对颜色和纹理的兴趣与对形状的兴趣一样,正如这里涂在每个盒子正面的绿色有色车身清漆所看到的那样。贾德在色彩和材质上的相互作用赋予了无题(堆栈)一种挑剔的优雅,柔和了其抽象绝对主义。


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雷切尔·哈里森(Rachel Harrison),亚历山大大帝(Alexander the Great),2007年

雷切尔·哈里森(Rachel Harrison)的作品将完美的形式主义与诀窍相结合,旨在注入具有多种含义的看似抽象的元素,包括政治意义。她激烈地质疑纪念性和随之而来的男性特权。哈里森通过堆叠和排列聚苯乙烯泡沫塑料的块或平板来创建她的大部分雕塑,然后将它们用水泥和粉刷的油漆覆盖。顶部的樱桃是某种发现的对象,可以单独或与其他对象组合使用。一个典型的例子是这种人体模型在细长的,喷漆的形式上。该作品戴着斗篷和朝后的亚伯拉罕·林肯面具,通过唤起古代世界的征服者高高耸立在小丑色岩石上而传承了伟人的历史理论。