有史以来最著名的雕塑(上)

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从史前和文艺复兴时期到20世纪的现代主义和现在,我们对有史以来的顶级雕塑进行排名

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有个老笑话说,雕塑是当您备份以更好地看画时会碰到的东西,但是与框架中的二维对象相比,雕塑需要更真实的参与形式。那是因为无论您在哪里遇到它,例如作为中央公园的雕像,还是作为公共艺术项目,或者作为大都会博物馆,现代艺术博物馆或古根海姆美术馆收藏的一部分雕塑总是与您共享相同的三维空间。雕塑不只是盯着画布或从固定的位置上绘画,还可以使雕塑在整个过程中体会到,迫使您在与雕塑互动时改变观点。自远古时代以来,雕刻家就以多种方式探索了观看者,空间和物质之间的这种关系,正如您在我们有史以来最著名的雕塑清单中所看到的那样。

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维伦多夫的维纳斯,公元前28,000–25,000年

这是一幅艺术史上的雕塑,这个小雕像的高度仅略高于4英寸,于1908年在奥地利被发现。没人知道它的功能是什么,但猜测范围从生育女神辅助。一些学者认为这可能是女人的自画像。它是可追溯至旧石器时代的许多此类物品中最著名的。

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纳芙蒂蒂半身像,公元前1345年

自1912年首次在阿玛纳(Amarna)废墟中发掘此肖像以来,它一直是女性美的象征。阿玛纳(Amarna)是由古埃及历史上最具争议的法老王阿肯那顿(Akhenaten)建造的。Akhenaten登基即阿蒙霍特普四世(Amenhotep IV),他改名改名,以推翻埃及神灵建立的万神殿,开始他自己的宗教:一种致力于太阳神Aten的一神教,在雕刻中被抽象化。和壁画。他的王后纳芙蒂蒂(Nefertiti)的生活有些神秘:人们认为,在阿肯那顿死后的一段时间里,她统治了法老,或者更有可能成为图坦卡蒙男孩国王的共同摄政王。一些埃及学家认为她实际上是图特的母亲。任何状况之下,尽管最近的研究表明她可能被埋葬在图特墓墙后的房间里,但从未发现过她的木乃伊。这种灰泥覆盖的石灰石半身被认为是阿肯那顿宫廷雕塑家图特摩斯(Thutmose)的手工作品。胸围以自然主义风格与古埃及艺术通常风格化的风格区别开来,由德国考古团队发掘并运回德国。自第二次世界大战之前就一直居住在柏林,现在被认为是柏林的象征。该半身像是由德国考古队发掘并带回德国的。自第二次世界大战之前就一直居住在柏林,现在被认为是柏林的象征。该半身像是由德国考古队发掘并带回德国的。自第二次世界大战之前就一直居住在柏林,现在被认为是柏林的象征。

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兵马俑,公元前210–209年

1974年发现的兵马俑(可以说是有史以来最奇妙的发现)是大量的泥塑雕像,埋藏在中国第一位皇帝石皇陵附近的三个大坑中,石皇死于公元前210年。为了保护来世的来世,据一些估计,据估计,陆军有8,000多名士兵,670匹马和130辆战车。尽管实际的身高根据军衔而有所不同,但每个人都是真实大小。尽管每个士兵的特征看起来都是独特的,但实际上它们是基于10种基本面部形状的,这是装配线过程的一部分,在此过程中,工匠使用模具将人物分开制作,然后将它们与浇水的黏土一起打滑,称为滑模。然后,士兵们装备有实际武器(长矛,剑等),并涂有鲜艳的色彩,

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Laocoön和他的儿子,公元前2世纪

也许最著名的古代罗马雕塑Laocoön和他的儿子最初于1506年在罗马出土,并搬到了今天的梵蒂冈。这是基于一个神话,即特洛伊木马神父和他的儿子们被海神波塞冬(Poseidon)送来的海蛇杀死的神话,这是对Laocoön企图揭露特洛伊木马的诡计的报应。真人大小的雕像组最初安装在帝特斯皇帝的宫殿内,归因于来自罗得斯岛的三位希腊雕塑家,是研究人类苦难的无与伦比的工具。

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大卫·米开朗基罗(1501-1504)

米开朗基罗的戴维(David)是艺术史上最具标志性的作品之一,其起源于一个较大的项目,该项目以佛罗伦萨旧教堂Duomo的壁垒为装饰,并结合了旧约中的人物形象。在大卫是其中之一,实际上是由Agostino di Duccio于1464年开始的。在接下来的两年中,Agostino设法从卡拉拉著名采石场开采的巨大大理石大块中的一部分进行了粗加工,然后于1466年停下来。(没人知道为什么。)另一位艺术家捡起了松懈,但他也只是简短地工作。大理石在接下来的25年中保持不变,直到米开朗基罗在1501年恢复雕刻。当时他26岁。完成后,戴维重达6吨,这意味着无法将其吊在大教堂的屋顶上。相反,它只是在佛罗伦萨市政厅旧宫入口的外面展出。这个人物是上世纪文艺复兴时期风格的最纯粹的提炼作品之一,立即被佛罗伦萨公众所接受,以此作为这座城市对自己所抵抗的力量的抵抗的象征。在1873年,大卫搬到了学院美术馆,并在其原始位置安装了一个副本。

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吉安·洛伦佐·贝尼尼(Gian Lorenzo Bernini),1647–52年

吉安·洛伦佐·贝尼尼(Gian Lorenzo Bernini)被公认为是上古罗马巴洛克风格的创始人,为圣玛丽亚德拉维多利亚教堂的一座教堂创造了这一杰作。巴洛克风格与反改革有着千丝万缕的联系,天主教通过它试图遏制新教浪潮横渡17世纪的欧洲。贝尔尼尼(Bernini's)之类的艺术品是重申教皇教义的计划的一部分,贝尔尼尼(Bernini)的天才在这里为戏剧的叙事注入宗教场景提供了很好的服务。摇--丸就是一个很好的例子:它的主题-西班牙迦密尔修女和神秘主义者阿维拉的圣特蕾莎修女,写下了她与天使的相遇之情。狂喜的色彩是显而易见的,最明显的是修女的表情和包裹着这两个人物的扭动的织物。作为一名艺术家的建筑师,贝尔尼尼还以大理石,灰泥和油漆设计了教堂的环境。


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安东尼奥·卡诺瓦(Antonio Canova),珀尔修斯(Perseus)与美杜莎(Medusa)的头,1806-16-1

意大利艺术家安东尼奥·卡诺瓦(Antonio Canova)(1757–1822)被认为是18世纪最伟大的雕塑家。您可以从他的希腊神话英雄英仙座的大理石雕塑中看到他的作品体现了新古典主义风格。卡诺瓦实际上制作了这件作品的两种版本:一种居住在罗马的梵蒂冈,而另一种则居住在大都会艺术博物馆的欧洲雕塑法院。

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埃德加·德加斯(Edgar Degas),《十四岁的小舞者》,1881/1922年

印象派大师埃德加·德加斯(Edgar Degas)最著名的是画家,但他也从事雕塑工作,可以说是他作品中最激进的作品。德加用蜡来塑造“十四岁小舞者 ”(1917年他去世后从中铸造青铜复制品),但事实上,德加用自己的同名服装穿着芭蕾舞服(包括紧身胸衣,芭蕾舞短裙和拖鞋) )和真正的假发引起了轰动,当舞者在1881年在巴黎举行的第六届印象派展览上首次亮相时。德加斯选择用蜡覆盖大部分装饰品,以配合女孩的其余特征,但他保留了芭蕾舞短裙以及一条绑扎头发的缎带,使这个人物成为发现对象的第一个例子艺术。舞者是德加一生中唯一展出的雕塑。他去世后,在他的工作室里发现了另外156个实例。

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奥古斯特·罗丹(Auguste Rodin),加来的居民,1894–85年

虽然大多数人都将伟大的法国雕塑家奥古斯特·罗丹与思想家联系在一起,但这一合奏纪念英国和法国之间的百年战争(1337–1453年)期间的事件对雕塑的历史更为重要。Burghers避开了加来市的一个公园(1346年,英国人解除了长达一年的围困,当时有六名镇长献身执行以换取牺牲的人口),Burghers避开了典型的古迹形式。时间:罗丹没有将人物孤立或堆放在高高的基座上的金字塔中,而是将与真人大小一样的被摄体直接聚集在地面上,与观察者齐平。这种从根本上走向现实主义的举动打破了通常对这类户外作品的英勇对待。用罗丹(Burghers),罗丹(Rodin)向着现代雕塑迈出了第一步。