韩国多媒体艺术家哈永·杰伊·李的绘画雕塑

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最近出生在纽约的韩国多媒体艺术家哈永·杰伊·李的绘画,雕塑和表演展览“永恒的母亲”展示了亚洲内容与西方当代艺术方法的非凡融合。Lee的作品涉及多个领域,发现了韩国传统与西方前卫艺术之间的联系。尽管她的画作反映了超现实主义的观点,但她还制作了各种三维作品,并进行了现场活动(贝叶斯意义上的社会雕塑),满足了她通过与参与者之间的交流来创造平凡时刻的需要。在美国的亚洲艺术仍处于边缘的时候,李的展览脱颖而出,成为创意综合的典范。

不锈钢雕塑

作为画家,李·倾向于抒情,超现实主义的自然观。她的形象微妙,作品通常很小。但她同样是雕塑家。展览中最坚固的作品之一是

一件家具-一个玻璃前墙的橱柜,架子上支撑着用米制成的小碗以及一些非常白的骨头。一口气与骨头(2019)展示了碗,这些碗以白色渐变成各种颜色,作为一种艺术品,与佛教徒的做法相呼应,即使该空间是画廊而不是寺庙。骨头清楚地使我们想起死亡,而在碗中看到它们象征食物,营养和持续生命的经历削弱了它们看似庆祝的艺术存在。佛教徒的智慧之一是苦难和生命本身使瞬间的持续感沮丧。看来李在提醒我们这个事实。


李的低浮雕雕塑是由米粒和细小的宣纸形状制成的,是通过绘画的手势来形成的。甲肖像(2019)从物的精心安排土堆出现; 眼睛的凹陷,鼻子的隆起和脸颊的弯曲不能与微小的单个元素的集中方向运动分开。梦想之地4(2019)可能是山脉或从上方看的奇怪的头足类动物。它的地形再次融合了部分和整体的能量图案。


这些成千上万的稻米和纸张的谷物的行为被收集起来以达到共同的目的,可能会倍增其作为社会动力和人类互动的隐喻。李的开幕之夜表演录制在视频中并在展览期间进行展示,从而在艺术家和参观者之间形成了交流的舞台,既有阶段性也有随机性。作为社交雕塑,该活动建立了一个空间,参与者可以在其中进行支持或聚集,这种方式可以证实而不是否认对精神本质的见解。李的精美作品,无论是实物还是行为指导的行为,都使观众朝着积极的,有意识的(如果是转移的)意识进行感知,这是一种想象力和勇敢的行为。