澳大利亚海边雕塑

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不锈钢雕塑

从邦迪海滩(Bondi Beach)到塔玛拉玛海滩(Tamarama Beach)沿着两公里的沿海步行道安装的海上雕塑(SxS)无疑是世界上最大的,免费的户外雕塑展。其第22版以澳大利亚和国际艺术家的107幅雕塑为特色,这些雕塑几乎与沿海滩延伸的史前砂岩岩层有机地融合在一起,以天空和大海的湛蓝为背景。


创办总监戴维·汉德利(David Handley)始终将展览视为严格的策展活动,而不是将展览严格地视为策展人,而是更加重视在印象深刻的悉尼人中展览的日益普及以及在年轻人中的创造力和教育意义。因此,与往年一样,本版SxS既没有采取意识形态立场,也没有规定任何特定主题。在这种包容的氛围中,要维持严格的质量控制并不容易,有时确实是这种情况—尽管周围的自然空间有助于节省大量作品免于立即被拒绝。


中国雕塑家吕品昌的太空计划由两个生锈的,类似太空船的物体组成,这些物体是用铸铁,铸铝和不锈钢制成的,需要精湛的制作技巧。中国是2018年SxS的特别关注国家,由八位顶尖的中国雕塑家组成,包括来自北京美术学院的所有校友和老师,均做出了贡献。许多中国雕塑作品仍停留在具象领域,令我失望的是,这些艺术家没有充分利用抽象技术。然而,张炜的迷人的“山层”无视质量和体积,传达了“山水”的概念中国山水画(字面意思是“山水”);海洋的地平线为用钢片和螺栓制成的山峰轮廓创造了自然的背景。SxS中最大的两个片段是王伟的《行走》,这是一个五米高的青铜,优雅地迈步着,低着头的少年,似乎正在到达和离开,还有穆博扬的《地平线》,它是三米高的肥胖人物涂成粉红色的不锈钢,静静地坐在海边缘。


马克公园高高的草丛高原举办了一系列的作品集。在量子论中,形式主义大师罗恩·罗伯逊·斯旺(Ron Robertson-Swann)在雕塑与建筑,正负空间之间建立了钢制的对话,实现了朴实的对称感和平衡感,以及永恒的古典主义。建筑细微差别还体现了马修·哈丁的对立面,他于去年过早去世,SxS致力于此。在他迷宫般的不锈钢结构中,封闭的形状随着接近而不断向开放转变,当它以一种有趣的张力推出时,该形状似乎从内部发生了变化,例如大张开的翅膀展翅飞翔。


对我而言,观看奥莱斯特·凯万的雕塑就像聆听抽象的音乐作品:都需要反复参与,而且我喜欢重新审视他的作品以寻求联系而不是解释。凯万不制作“雕像”;他的作品倾向于以奇特形状的雕塑图出现,并具有细微的线性轨迹,具有刺骨的,奇异的电枢。他的工作室名称具有启发性,由分散的物品组成,中间有空白,是对内部环境的内省性描绘,暴露于广阔的天空和海洋,而不是对物体或想法的固定描绘。乔治娜·汉弗莱斯(Georgina Humphries)贡献了我最喜欢的网站特定安装-地面韦尔完全由可回收的多色织物与金属框架缝合而成。海上微风激活了这种动感的构造,将波浪状的三角形尖峰拉开了皱纹,吸引了观众从上方和下方观看。


詹姆斯·帕雷特( James Parrett)的M-四十六(圆形抽象不锈钢材质)赢得了澳元$ 70,000 阿夸兰雕塑奖,与众多其他竞争者分道扬.。最重要的是,令人振奋的景象吸引了各个年龄段的众多游客。