阿奇宾科,20世纪雕塑界的特立独行者之一

coolps 5

亚历山大·阿奇彭科(Alexander Archipenko)是20世纪雕塑界的特立独行者之一,作为艺术家做出了一些大胆的决定。在现代主义者不敢破坏单色表面纯净的时候,他用鲜艳的颜料为抽象的人物画上了颜料(这是对他崇拜的哥伦布时期和古代艺术的致敬),他将雕塑从基座上取下并悬挂了下来。最早在1913年就在墙上制作了“雕塑画”,比弗兰克·斯特拉(Frank Stella)这样的艺术家早了一天。但阿奇宾科可能因其将空白空间整合到他的三维作品中,从而将空隙转化为雕塑体而被人们最铭记。

不锈钢雕塑

他对虚空的拥抱是“亚历山大·阿奇宾科:太空包围”的重点。与阿奇彭科基金会合作组织,该基金会设在卡茨基尔斯(Catskills)财产上,这位乌克兰出生的艺术家于1928年在莫斯科,柏林和巴黎进修后开设了他的许多学校中的一所。自2005年以来,阿奇宾科(Archipenko)在纽约开展工作。展出的10幅雕塑(和6幅纸上作品)展现了一位热情洋溢的创作者,他们用多种材料(陶土,彩绘木材,青铜和电木)雕刻和铸造了抽象的女性形象,其中。Archipenko人物的曲线,平面,角度和轮廓有时具有风格化但又奇怪的自然主义,无论他走到哪里,他在与前卫互动时都吸收了艺术上的影响:


但是阿奇宾科最重要的影响力是法国哲学家亨利·柏格森(Henri Bergson),他挑衅性地认为,创造力的冲动与任何达尔文主义力量一样对人类的永续生存同样重要。为此,雕塑绝不仅仅是阿奇彭科的形式主义问题,而是在运用创造力并将这种精神注入艺术中的形而上学。( 展览中包括了阿奇普琴科带注释的伯格森1907年的著作《创意进化》。)


考虑到这一点,不难理解阿奇宾科的空洞:他不是空的,而是充满了深奥的东西-记忆,幻想,能量,或者仅仅是一种超越自然存在的感觉。尽管虚空可能暗示着某些人存在虚空,但在阿奇宾科的手中,像陶俑坐像(1913、1931和1936年)这样的作品的凹形物体或空心躯干却减轻了人体的肉体沉重感和形而上学。


然而,最有趣的是,阿奇宾科的负空间和正空间的组合正式为他的静态人物带来了同时性和活力的前卫感。例如,在阿奇宾科(Archipenko)认为是突破性的作品的青铜行走(1912–18 / 52)中,根据展览所伴随的大量目录,他使用重叠的纹理和平面以及凹凸的蔓藤花纹来传达女人的运动。穿越城市。她的躯干完全张开,四周是感性的青铜轮廓。它类似于空间中的线图,同时存在于二维和三维中。在这里,阿奇宾科感到最现代,也最成功,他渴望通过艺术超越人类平凡的体验。