纽约比尔·雅各布森雕塑工作室

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不锈钢雕塑

在南希·霍尔特(Nancy Holt:Sightlines)的介绍中,描述南希·霍尔特(Nancy Holt)1968年的琼·乔纳斯(Joan Jonas)穿越沙丘的摄影系列时,她指出:“景观的构成不仅与地球的物理性有关,而且与生理有关。观众的心理和心理,以及构图者的敏感性。” 换句话说,风景永远不会中立。它总是通过主观立场(在本例中为两名女性)过滤掉。断言很简单,但这对Holt的工作至关重要。她是第一批女性土地艺术家之一,以《太阳隧道》而闻名(1973-76年)-四个混凝土圆柱体,围绕着犹他州大盆地沙漠的景色。雕塑虽然规模宏大,却自相矛盾地训练着观众的视线,使其超越视线,看不到地平线上可见的太阳,或者穿透墙壁上钻洞的星光。


Dia:Chelsea最近展示了太阳隧道之前1970年代初的四幅作品,霍尔特在其中尝试了描绘和指导观点。展览包括“定位器”系列的两件作品。这些雕塑看起来像是用螺栓固定在地板上的钢制望远镜,但它们并没有放大远点,而是简单地构筑了特定的远景。在具有聚光灯和阳光的定位器中(1972),观看者通过略微向上倾斜的钢管凝视。从较低的开口,一个人盯着天花板附近一个完美的聚光灯圈。从顶端看,画廊的前窗上方有一圈阳光,周围是灰色的乙烯基罩。从画廊的其他角度来看,很明显这些阳光和聚光灯的“圆圈”实际上是扭曲的,通过视觉感知“校正”了细长的椭圆形。通过使用探险家的双筒望远镜或照相机光圈的雕塑词汇,“定位器”作品使人想到具有普遍政治意义的常见知觉扭曲。例如,考虑地球平面地图上的墨卡托投影,这使格陵兰看起来比整个非洲大陆都要大。


霍尔特的观看设备的位置也讲出了有关假定观众的数量。双重定位器(1972年)的单管很可能安装在博物馆普通观众的高度。但是这位作家大约只有五英尺二英寸,必须tip起脚尖才能看到它。更多的身材娇小的观众(更不用说使用轮椅的人)会忘记它。双重定位器是另一种可以混淆视线的雕塑。管子的一侧框了一层漆黑的漆。从另一端看,观众面对着镜子面对自己。这段经历预示着霍尔特和理查德·塞拉(Richard Serra)的合作视频Boomerang (1974年),霍尔特(Holt)解释说,她听到回声就像“镜面反射……使我被我包围,我的思想包围着我……无法逃脱。”


镜之光I(1974/2018)创建了另一个感知循环。在这个安装在四个独立墙的房间中的装置中,聚光灯照在对角线的10个圆镜上,这些圆镜将对角折射的椭圆形的另一对角线投射到邻接的墙上,这些椭圆形以阴影的形式部分返回实际的反射镜。从某些角度看,观众可以看到自己在镜子里以及镜子的阴影。《光洞》中也有类似的把戏(1973/2018),其中Holt纳入了定时元素。在这里,带有八个对角孔的墙将一间房间一分为二。孔后面的两堵墙安装了照明灯,每30秒左右交替出现。从被照亮的一面的中心,可以看到通孔的阴影,类似于渐进的月牙形,唤起了月亮的相位。踏入光的路径,一个人的轮廓出现在这些几何阴影的旁边。当一面墙完全照亮时,浅色铅笔标记指示即将出现阴影的路径。即使是霍尔特(Holt)在2014年去世后安装的一种娱乐设施,雕塑也增强了艺术家的手部,成为观看者与“自然”现象之间的中介力量。