朱迪·芝加哥和大玻璃纤维雕塑

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不锈钢雕塑

迈阿密当代艺术学院对艺术家作品的主要调查“朱迪·芝加哥:推算”将于4月21日闭幕。接下来是3月/ 4月从我们的后页专题“对象课程”进行的一次采访。问题。


雕塑杂志:在约翰·张伯伦(John Chamberlain)的建议下,您在洛杉矶的艺术学校就读过车身学校。

朱迪·芝加哥:是的。我对汽车文化一无所知,尽管我们以前都去看Billy Al [Bengston]赛车摩托车。但是,那年夏天我在车身学校学习的知识比我在研究生院学到的有关手工艺品及其重要性的知识要多。我们必须花数周的时间学习如何制作磁带,以便能够像这样制作边缘。我的老师是名叫Percy Jeffries的表演车画家。他开着糖果苹果薰衣草敞篷车,并做了条纹,这是很薄的画。


在学校里,他们让我穿着这件白色长外套,这不同于班上其他所有人。我能想到的唯一原因是他们很害怕,因为班上有250个人,如果我在喷涂汽车引擎盖时弯腰,他们中的一个可能会看到以前从未见过的东西-并且患有心脏病或其他疾病。


为了从车身学校毕业,我做了一个汽车引擎盖。但是我从洛杉矶艺术界获得的影像让我大跌眼镜:““,,胸部!” 他们实际上是这么说的。


雕塑:那么,这个节目中的其他汽车引擎盖是从哪里来的呢?

JC:发生的事情是在研究生院期间,我布置了另外三个汽车引擎盖,但直到太平洋标准时间才完成。我的丈夫唐纳德(Donald)和我搬到了新墨西哥州的住所,我们把自60年代和70年代以来一直存放的所有工作都带进了仓库,我们经历了全部,发现这三个汽车引擎盖我已经布置好了,还没有完成。当我完成它们时,我想:UCLA讨厌我的图像或颜色没有问题。但是后来太平洋标准时间的一位策展人告诉我,我的一位同事(他不愿透露谁)反对我将他纳入他所谓的“他们的演出”。为什么?因为我的肤色太过情绪化且太性感,无法适应。很长一段时间我试图适应,然后我意识到,他妈的,我不适应。我不是白人,我不会以适应。


雕塑:您在做最小的雕塑之前做了汽车引擎盖,对吗?

JC:是的。那是我在研究生院从事的生物形态学研究的尾声,这使我陷入了很多麻烦。我已经布置好了这些汽车引擎盖,但是还没有完成,然后我开始做Minimal的工作。


雕塑:您是如何从汽车引擎盖变成更传统,最简单的形式,然后又回到非传统媒体(如线画)的?

JC:我一直对边缘技术感兴趣。我做过穹顶,做过大玻璃纤维雕塑,上了车身学校,新的形式带来了新的内容。但是,只要是男性化的技术,没人会关注我对条纹技术的兴趣。直到我将性别差距跨入被遗忘的地方时,它才变得显着。但是我只是不这么认为,我只是不认为,我不能做纪念性雕塑,因为它是男性化的,我不能做中国绘画,因为它是女性化的。我不这么认为是因为我的父亲,感谢上帝,这不是我长大的方式。


雕塑:您能告诉我们一些最小的雕塑吗,例如Trinity(1965)?

JC:我的传记作者告诉我,这件作品原名为Lilith。但是它已经存储了很多年,当我发现它时,它分为三部分。所以,我说:“哦,三位一体。” 在上世纪60年代,我做了很多大型,小型雕塑。我用薄胶合板做的许多作品都用帆布覆盖,然后再上漆。为了在当时的洛杉矶艺术界受到重视,我不得不消除自己作品中的性别隐喻,例如消除或最小化色彩。我没有成功。


但是,颜色是我的强项之一,尽管在此期间我出于种种错误的理由而尝试消除了这种颜色,但实际上我学到了很多,因为我不得不专注于形式问题和形式元素。通过这样做,我实际上奠定了我职业生涯的基石。到60年代末和70年代初,当我开始进行色彩研究时,我对以不同于阿尔伯斯的方式研究色彩感兴趣。我记得他曾被问过,为什么总是使用正方形?他说,嗯,您必须在某些东西上加上颜色。我进行了这些颜色研究,将颜色布置成一个圆形或一个光谱,然后再绘制另一幅画,在其中仅移动一个元素,看看是否说我是从暖到冷的,如何颜色会改变。我在自学颜色词汇,您可以在其中看到通过花或让它全部闲逛(均为1973年)。


雕塑:令人着迷的是,您描述自己做男性作品的失败,这使您进入了明确的女权主义艺术。

JC:好吧,没有女权主义的工作。搬到弗雷斯诺时,我着手创作明确的女权主义作品。女权主义艺术教育-它不存在。就像年轻女性对我说:“您对成为女权主义艺术家的感觉如何?好像那是我25岁时可以选择的类别。不,我可以选择隐藏我的性别或不隐藏我的性别并且不被重视—这些就是选择。当我做出选择时,我想做我自己。我试图适应一个不允许我全力以赴的教规,我意识到这对艺术家来说不是一种健康的操作方式。您必须能够充分发挥自己的能力。正如露西·利帕德(Lucy Lippard)早在多年前就说过的那样:艺术可能没有性别,而艺术家却有。


雕塑:当您回顾60年代的作品时,似乎还不是您自己?JC:

我真的很高兴我们能把这项工作带回来,因为我对此一无所知。我买不起所有的东西。现在人们发现了它,并且真的很喜欢它,这对我来说很棒。也许我无法成为自己的完整自我,但我仍在带来一种正式的元素,即原本应该没有的颜色。我之所以进入工作室,是因为我在上世纪60年代必须以自己的女性特质来挣扎(我们通常将其称为女性角色),以便做自己想做的事。遇到的一件事情是,我长大后要重新安排自己的生活以适应我的男伴侣,而这反映在可重新安排的雕塑中,所以我停止了做。我当时想,你知道吗?我不会再这样做了,不是在艺术上,不是在生活中。