布鲁斯·爱德斯坦遇到的第一个雕塑

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布鲁斯·埃德尔斯坦(Bruce Edelstein)是两个西海岸艺术家的孩子,他手里拿着铅笔长大,他的画作富有想象力的设施使他最近的展览“瓦哈卡”中展示的泥塑成为了动画。这位总部位于曼哈顿的艺术家和老师于2007年在那个墨西哥城市的一个市场上发现了陶瓷。他迷上了这种媒介,并获得了一笔资助,让他返回与著名艺术家Francisco Toledo一起工作。Edelstein使用托莱多的步入式高火窑,创作了他的第一批实验作品,为他目前的工作奠定了基础。当时,瓦哈卡(Oaxaca)处于政治动荡中,爱德斯坦(Edelstein)认为与当今美国社会价值观面临的挑战具有相似之处。

不锈钢雕塑

遇到的第一个雕塑巨兽Behemoth拥有了画廊的户外甲板。超大的“头”由厚实的粘土板构造而成,并由无数的“腿”支撑,这些“腿”具有装饰性和功能性。直接执行使人想到了早期的玛雅石雕,而重重堵塞的黏土的原始能量使作品集中了力量,并通过明智地应用的釉料增强了釉面,釉面以斑驳的黑白口音覆盖了表面。


《岛屿1》,《第二岛》和《3》(2018)揭示了爱德斯坦的技能。这三件作品均采用阶梯式结构,带有开放空间,让人联想起一个地方。这些铰接的空间代表了我们为舒适和生存而设计的边界。Islands 1的特征是抽象的,带状的形式,设置在建筑的基础上。高度超过4英尺,表达了有力的声音。像波洛克般的颜料滴和黑白迷惑使粘土的泥土色彩更加生动,整块作品具有奇幻而有趣的品质。离岛2拥有更为端庄的风度,就像一个被劫持的日本人。黏土的流动具有令人难以置信的节奏感,艺术家的手始终以大胆的笔触呈现,塑造了形状,而媒介仍然是塑料。孤岛3具有坚固的肋状水平凹槽,勾勒出围绕内部建筑空间的外部形态的轮廓。颜料和颜色(与岛1一致)极大地提高了吸引力。


Edelstein可以使用纽约市(哥伦比亚大学)幸存的最后一座煤气窑之一,在那里他可以烧制非凡的作品。尽管受到他在瓦哈卡州的时光的启发,但这些雕塑还是在纽约构思和创作的。爱德斯坦说:“记忆总是将情感从一个地方拉到另一个地方。”这两个地方之间的意识流是他的第二天性。


他的工作过程涉及一系列图纸,他以概念和形式进行游戏,考虑到它的重量和平衡,在他脑海中回旋。组成Babel研究的水彩和铅笔素描是真正的“雕刻家的图纸”,几乎从页面破裂成三个维度。高尔基(Gorky)教导说,流动性会随着时间的流逝而发生,而爱德斯坦(Edelstein)则遵循这种哲学。从绘画到雕塑的进化发展使他完成的作品丰富了联想,纹理和形式的复杂层次。陶土具有极大的自由感和实验性。爱德斯坦将这种品质归功于他在绘画和雕塑之间不断前进的过程,以及他对与陶土进行开放式对话的谦虚态度。他对工作的把握感-亲切而大胆-产生了真正的原创作品。