雷切尔·罗滕伯格雕塑:肌肉运动

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不锈钢雕塑

瑞秋·罗滕伯格最近在马里兰州陶森的古歇学院和费城的格什曼美术馆举办的展览中都用到了“理智”一词,这不仅暗示了艺术在她身上扮演的角色,而且还说明了艺术在世界上的必要性从技术到气候变化再到战争,无数的力量在威胁着我们。罗滕贝格在重塑木材和藤蔓以创建动态,有机和英勇的雕塑时发现理智,这些雕塑不仅解决了自然界的灵性,而且还解决了人类与自然以及彼此之间的联系。


她的愿景建立在亨利·摩尔,芭芭拉·赫普沃斯,温德尔城堡以及最近的马丁·珀尔伊建立的雕刻先例的基础上,所有这些人在工作中都处理类似的问题。罗滕伯格将她的抽象雕塑视为“关系的隐喻”,其中包括感官弯曲的表面,有趣的负空间和有力的体积。有些人异想天开,而另一些人则严峻地出现,自豪地声称自己拥有自己的空间,将观众带入知识分子与物质世界之间的无定形世界。她说,她的所有形式都可以被描述为“神秘,挑衅和幽默的肌肉运动”。

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看着罗滕伯格的作品,我们感觉到艺术家与雕塑之间的亲密对话,这鼓励我们作为观众的同他们发展同一种联系。他们要求我们的时间,就像他们要求Rotenberg制作时的时间一样-不能快速走过她的一个物体。通过对劳动密集型过程的表达,她对材料的关注加强了对有机结构基础的回归。


罗滕贝格的工艺强调手工制作。她将木头(通常是雪松)切成块,然后将它们粘在一起,然后将它们磨碎并打磨以细化形式,最后涂上一些锈迹和颜料(通常是油漆)。像微弱的记忆一样,这些细微的颜色变化覆盖了她的精加工表面,强调了整体中的特定元素并增强了木材的品质。对于罗滕贝格而言,材料至关重要。她对表面和纹理细节的关注与她在实体与虚无之间进行对话的愿望相吻合。


尽管她的雕塑看起来很直观,但它们是从铅笔素描和精心计划中产生的。她的素描取决于内部和个人的视野,她将其转换为木材,有时还转换为金属和水泥。她一次只做一件,然后返回素描本以解决问题。罗滕伯格能够在最终雕塑中保持其绘画的表现力和直观性,其中有些雕塑相当大,这是非常了不起的。成品的本能,几乎即兴的质量掩盖了其构造的复杂性和制作中涉及的准备工作量。

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自1980年代初以来,罗滕贝格一直在进行重要的工作。在1981年从多伦多的约克大学获得文学学士学位后,她于1984年搬到了威廉斯堡(布鲁克林),然后在1994年搬到了巴尔的摩。2014年,她开始在以色列雕刻很长一段时间。尽管她作品中的灵性和与自然的联系不是特别虔诚的,但她借鉴了犹太教及其对大地的关爱—《摩西五经》是一棵生命之树,树木在历史和当代犹太教中都起着根本性的作用。


对于罗滕贝格而言,工作室是进行形式和精神冥想的地方。在《螺旋》(螺旋,2008年)中,雪松元素加上油画颜料以她的素描本中经常出现的形状结合在一起。螺旋线暗示了很多东西:子宫,水漩涡,树木凹陷,甚至是细胞。虽然整体动态是统一的圆形形式之一,但很明显,许多很小的木头组成了整体。梦想(2011)和托加瑟(2013)朝着不同的方向前进,沉重的形状使我们感觉到它们的重量和引力。它们是幻想,但功能强大,互相拥抱,同时也取代了空间。梦想,它以两种球形或豆荚形的形式站立,将其垂直靠在墙上,同时将其用作支撑和支撑。保护性托加瑟像一个巨大的木制玩具或超大生物一样抱紧地面,将木制球体包裹在里面。这些作品在一起呈现了关于生殖,出生和童年的寓言。罗滕贝格融合了有意识的和潜意识的思想,回避了字面意义,温和地暗示但从未强迫解释。

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时间轴(2014)的错综复杂,看起来几乎是灵活的,展示了罗滕伯格的雕刻技巧。它还强调了内部和外部之间的对比-另一个重复出现的主题也可以在雷恩(2013)中看到,后者暗示了一个抽象的庇护所;而在无标题152(2013)中则类似于一个大篮子。看似简单的呼吸(2013),抽象的躯干,漂浮在墙上,当我们的眼睛向下看时,铰接的肋骨似乎在移动和流动,因为刚性结构(几乎像紧身胸衣)让位于自由的,有生命的形式,不规则的空间和起伏的形式。形状。呼吸就是赋予生命并维持生命-上帝将呼吸吸入亚当-复苏是紧紧的压迫和开放的呼吸的结合。


罗滕伯格对结合不同的思想和形式的兴趣在她的编织结构中找到了物理表达。在《无题157(2015)》中,她将白杨树包裹在编织的铝和纱线中以形成容器,这通常象征着女性的身体。在这里,人物出现,甚至从栅栏中爆发出来。欢迎(2015)由两种主要形式组成,它们由水平的木带连接在一起。起伏的经纬结构参考布料。作品的标题及其令人愉悦的动作导致了许多可能的解释,包括提及在安息日桌子上用装饰布覆盖的编织鸡蛋面包。


季节(2015),庇护所(2016),萨罗(2017)[温沃德(2017)回到罗滕伯格整个职业生涯中探索的圆形有机成分。负空间对于其中实体和空隙相互作用的这些结构必不可少。蜂窝状季节的彩色铜绿,带有绿色,金色和橙色,让人联想到秋天和春天。形式将构成和维持宇宙的宏观和微观生命形式结合在一起。

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在住房(2016)中,它类似于显微镜下的细胞切片或切成两半的种子荚,其中的木壳里装有小的水泥“种子”。罗滕伯格最近的许多作品将水泥(一种不会分解的惰性物质)与有机木材结合在一起。将它们放在一起描述一个活的种荚,代表了罗滕伯格许多雕塑中的奇思妙想。无标题173(2016)是一个较小的雕塑,与嵌套(2017)一样,也结合了这些材料并巧妙地引用了豆荚和种子。


鸡蛋,种子,出生,细胞和基本生命形式经常出现在罗滕伯格的作品中,并带有幽默的色彩。她的素描本揭示了她对有机抽象的探索深度。即使是在处理几何形状时,如《无题184》(2017)中一样,她也使水泥回声木材以楼梯状的结构构造而成,从而形成了动态的,看似活动的物体。更明显的生物形态转向左边也解决了方向问题。生活提出了许多途径和选择:在这里走楼梯,在那儿转向。


罗滕贝格使用数量有限的特定材料和形式来探索个人和普遍主题:心理领域与物质世界之间的关系,我们在自然界中的地位,战争与和平,以及最终我们如何彼此互动。她以非常规的方式处理她的资料,通过抽象,在个人灵性感,对人类精神的力量和美丽以及对艺术的能力的信念所定义的直觉和内省的框架内工作来解决这些问题。传播这些想法。