调度:基斯桑尼霓虹灯雕塑

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不锈钢雕塑

20世纪60年代末,基思·桑尼尔与同时代人布鲁斯·瑙曼、伊娃·黑森、理查德·塞拉、理查德·塔特尔、杰基·温索尔和巴里·勒瓦一起,通过质疑雕塑的定义和尝试不同寻常的、从未用过的工业材料,彻底重塑和重塑了雕塑的意义。在松尼尔的案例中,这些包括乳胶、缎子、竹子、发现的物品、铝和铜、玻璃、卫星发射器、视频,以及目前在木材上的蜡。但他最出名的是他掌握的光(霓虹灯和荧光)和反光材料。(他对奇数材料的喜爱和对小工具的吸引力源于在他父亲位于路易斯安那州卡琼州心脏地带马穆的五金店度过时光。


虽然在欧洲庆祝,桑尼尔没有在去年的"直到今天"之前在纽约水磨坊的帕里什艺术博物馆举办过大型美国博物馆展览。这次回顾展由帕里什导演特里·苏丹和客座策展人杰弗里·格罗夫组织,展出了1967年至今的39件作品,为在布里奇汉普顿的丹·弗拉文艺术学院和南汉普顿的黎波里画廊同时展出的作品提供了广阔的背景。"直到今天"远远超出了熟悉的霓虹灯作品,包括几个以前看不见的声音雕塑和早期建筑灵感来自桑尼尔的巴厘岛,巴西,印度和印度尼西亚之旅,在那里他"看到色彩来活令人难以置信的形状和图案,特别是在街头。我希望颜色成为一个卷,而不是被隔离。在巴西,他租了一家老钢铁厂,里面装满了鹦鹉,用作他的工作室;他回忆说,他们的颜色是"惊人的"。他"在鸟儿中间工作,与异装癖者共进午餐,然后踏入另一个改变我的世界。(所有引文都来自 2018 年与作者的访谈。


桑尼尔于1968年开始尝试霓虹灯,它仍然是他作品中的标志性元素。霓虹灯配件,其暴露的电线,适合在空间绘画,其中光线的柔和质量与建筑背景相互关联。桑尼尔是20世纪60年代第一批探索光作为雕塑的艺术家之一,他仍然突破了其创作边界。他回忆说,"起初很难找到人一起工作来制作霓虹灯作品。在哈莱姆,我找到了一个小工厂,在那里我做了我的第一个霓虹灯片。那是一个半月,让人想起路易斯安那州的半月之家,我加了布,就像篱笆一样——灵感来自我母亲的病房。


"直到今天"不仅强调桑尼尔调查的深度,而且强调其广度和实力。人们开始明白,无论物质如何,透明度和公开性都是他的基本构成标准。在他的结构中,一切都在视野中——警用扫描仪、收音机、天线、软织物、玻璃窗格、连接器、变压器和黑色电线。柔软的地板雕塑无题(1967年,"文件"系列的一部分)是一个惊喜,其10英尺的银色缎子伸展在相同的面包形式由泡沫橡胶和毛毡。正如鼠尾练习(1968年,从"Cloth"系列),一个裸骨组成的字符串,羊群,橡胶和乳胶,创建一个墙到地板的连接。这两部作品都证明了桑尼尔与极简主义的早期联系。



通过线条、颜色、形状和细腻的阴影,他的许多霓虹灯雕塑唤起了三维绘画的感性。神秘的光结构棕榈锯牙布拉特(2004年)和螺旋桨微调器(1990年)揭示了抽象线,玻璃和光在空间的融合,推断一个神秘的语言的文化,神秘和心理关联。松尼尔也认为,"它们是一种绘画,如果观众没有想到隐藏的、多重的含义,我会感到失望。Ba-O-Ba I (1969) 散发着柔和的光线和指挥的存在。几何玻璃和巧妙地发光的霓虹灯与外露的电线保险丝,形成一个结构,独立站在建筑师空间。当被问及这意味着什么时,松尼尔回忆起一位渔夫所说的"月光对皮肤的影响"。


整个画廊的并列都强调了桑尼尔如何从根本上背离他的轻雕塑。埃尔金碎片、长石和牙楔(2011)的有机形式,让人想起弗朗茨·韦斯特的帕皮尔-梅奇雕塑,就像五颜六色的石砾石。(当桑尼尔参观雅典卫城迪奥尼苏斯剧院时,他受到启发,在"阳光照射石头和古怪的形状"的影响下,画到了图纸。


阿拉伯边缘和巴格达遗物(都是2004年),唤起了阿拉伯书法,与危险的红光产生共鸣。索尼耶认为,"艺术应该反映文化——当今世界面临的恐怖。尽管主题严肃,但一个与众不同的流行倾向总是贯穿于他的工作。精神的玩乐同样与美国的庄严想法相吻合:世界大战(2004年)。在这张美国国旗、一个倾斜的地球仪和螺旋状的黑色扭曲线圈中,松尼尔谈到政治和战争:"它看起来像一堆漂浮在大气中的空间垃圾。


通过Azur(2015/18),一个现场特定的工作安装在帕里什博物馆的主要走廊上方,用扭曲和转动的霓虹灯颜色的螺旋,让人联想到闪电。最初的概念源于桑尼尔在印度的体验,在Holi,颜色的节日,当人们聚集,洞穴,并传播五颜六色的原始颜料彼此与值得狂欢节的庆祝能量。


松尼尔的沉浸式装置 Dis-Play II (1970/2018) 构成了"电影和视频 1968-1977"的核心内容,在丹·弗拉文艺术学院观看到 2019 年 5 月 26 日。进入昏暗房间的观众必须穿过一个充满几何形状和玻璃窗玻璃板的场地,这些玻璃火焰片都含有荧光颜料。发光的霓虹灯和黑色灯光,闪光灯和声音融合,创造一个独特的空间环境,展示索尼耶早期的多媒体能力。他说,在第69团军械库体验"9个晚上:戏剧和工程"(1966年)"是他十年来探索声音和媒体工作的关键:"我一生从未见过这样的事情。这是作为一个艺术家和改变生活的基石。


在的黎波里画廊的"悲剧与喜剧"中,新画和小霓虹灯雕塑。随着桑尼尔的健康状况下降,他发现这是"一件难以工作的事情——然而,我每天都画一两幅画,作为应付我疾病的口头禅。图纸揭示了他的二维和三维过程之间的持续联系。松尼尔在工作室里还有新作品:"我正在用木头做画,我做了 30 幅画。它们是来自海地等地的记忆碎片,类似于图腾,但很抽象——没有光或霓虹灯。