最有趣的雕塑家之一:恩里科·大卫

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不锈钢雕塑

您如何 将图纸提离页面?这种复杂的思想是恩里科·大卫工作的核心。他的雕塑,装置,绘画,纺织品和拼贴画都植根于一组图纸中。他的做法是自我参照的。大卫的作品相互呼应,相互围绕。今天所做的工作很容易与他十年甚至二十年前所做的作品相邻。这种永恒的经历使他成为了他这一代中最有趣的雕塑家之一,并在2019年9月2日在华盛顿特区的赫希霍恩博物馆上为他赢得了代表意大利参加今年威尼斯双年展的席位以及一次重要的旅行回顾展。。

在过去的十年中,David专注于雕塑,他称之为“不正当的合并”。在他位于东伦敦现代街区的工作室/公寓里,他描述了如何被媒体的困境所吸引:“我认为这对我来说是最难的事情,因此,这就是我的感觉是最有趣的。就物流和娱乐性,动人性,触觉和解释而言,感觉要复杂得多。”

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大卫的所有对象都是从他转化为形式的图纸开始的。解剖,检查以及将线条转换为对象都使他着迷。他拥有大量较旧的绘画作品,并定期对其进行重新检查和重新解释。他解释说:“我觉得我仍在处理积压的信息。” “我从来没有真正想到雕塑或绘画。” 这些图通常不清楚且不确定,大致表示形式和主体。每个图形都是先前图形的延续。大卫本人并不一定一开始就知道他的图像中发生了什么:“有一个有趣的阶段来解释该图形试图做什么。您如何用不仅仅是纸上的线条来描述它?您如何将线条转换成表格?”


当他将自己的作品表现为雕塑时,他会利用广泛的媒体。他有时会在一个物体中融合或结合多种材料-青铜,翡翠,木材,乙烯基,铜,铜制钢,膨胀泡沫,颜料,羊毛,蜡,硅橡胶,石墨,骨头,丙烯酸和薄纸。一旦他选择了最佳的方式来表现绘画,他就很少偏离自己的决定:“它变得非常固定。它变成纯粹的执行力。”

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大卫的作品探索了身体的无形。起初看起来扎根的东西,物理失去了中心,融化并溢出,变成不清楚和颠倒的东西。有一种不完整的感觉。“我已经不再质疑它了。我只是假设这就是现在适合我的方式。我是我自己的愿望,不愿做遗体的帮凶。总是有零散的感觉,”他观察到。大卫的尸体最初非常时尚,几乎触及了弗朗西斯·皮卡比亚的身影或奥布里·比兹利的性,雌雄同体的人物。从那以后,大卫的身材变得越来越狭长,定义越来越少,直到最终变成几乎没有身体的身体。他们似乎浪费了。戴维(David)认为身体是语言学的,而不是解剖学上的:“身体作为一种语言工具比什么都重要。就像看着身体,以无法理解语言的方式理解身体,或者对您不太清楚的意思。我不确定身体是一个隐喻。”

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4月在赫希霍恩(Hirshhorn)开幕的“缓释渐变”充满了他的身影。在迈克尔·达林(Michael Darling)的带领下,该展览成为了MCA芝加哥的经典之作,这是巡回演出的第一站。大卫解释说:“我将重点更多地放在了作品在实际对象的形式约束内的戏剧化。” 赫希霍恩(Hirshhorn)的圆形空间使大卫的方法有了另一种看法。赫希霍恩策展人解释说:“它更适合他工作的有机性。” “戴维的工作方式是,从一幅画开始,一直到正确的人物,然后从中绘制出一幅画,然后,该画的元素成为另一系列或另一系列作品的基础。您确实会跟随意识流或思想流。” 阿奎因(Aquin)将戴维(David)的作品与赫希霍恩(Hirshhorn)系列的遗产相结合,其中包括一些艺术家,这些艺术家曾为亨利·摩尔,芭芭拉·赫普沃斯和贾科莫·曼祖(GiacomoManzù)等年轻艺术家提供参考。大卫的作品完美融合了身体形象和现代主义媒体。正如Aquin所说:“这是一个非常奇异的声音。这是一个突出的声音。”


今年夏天,大卫的作品在威尼斯双年展上受到了广泛关注。这是他第四次在威尼斯演出,尽管代表意大利与他过去的经历截然不同。2013年,他在第55届双年展中作为亚诺·吉奥尼的百科全书宫的一部分展出,并在2008年被弗朗切斯科·波南米(Francesco Bonami)策划的格拉西宫(Palazzo Grassi)的展览中展出。大卫还与意大利馆现任策展人米洛万·法罗纳托(Milovan Farronato)合作,于2011年在基金会萨基金会举办了个展。与圣马可附近的基金会华丽而年代废的内部形成鲜明对比的是,意大利馆就像空的谷仓。填补这个巨大的空间并不仅仅是大卫关心的问题,他还将与利里安娜·莫罗和已故的奇亚拉的作品分享这一点。“我特别珍视大卫的抵抗立场,”法罗纳托解释说。“他的人物不会放弃,他们会忍受,辞职,而且还携带着我们不知道或无法获得的武器。他们是政治声明。” 尽管大卫在伦敦居住了30多年,但代表他的祖国的情况还是不错的。法罗纳托强调了大卫对古代和传统的提及,这与1980年代初期的意大利艺术相呼应。“他的意大利语是一个充满活力和开放的概念,时刻准备着与他的个人记忆,他的集体出身以及任何其他陌生/未知的观念进行互动。” 尽管大卫在伦敦居住了30多年,但代表他的祖国坐的很好。法罗纳托强调了大卫对古代和传统的提及,这与1980年代初期的意大利艺术相呼应。“他的意大利语是一个充满活力和开放的概念,时刻准备着与他的个人记忆,他的集体出身以及任何其他陌生/未知的观念进行互动。” 尽管大卫在伦敦居住了30多年,但代表他的祖国坐的很好。法罗纳托强调了大卫对古代和传统的提及,这与1980年代初期的意大利艺术相呼应。“他的意大利语是一个充满活力和开放的概念,时刻准备着与他的个人记忆,他的集体出身以及任何其他陌生/未知的观念进行互动。”

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大卫(David)以其先天的戏剧装置让人联想起布景或编舞的空间而闻名,并获得了2009年特纳奖(Turner Prize)的提名。近年来,他将内容编辑成单个独立的对象,通常是在复杂的雕塑基座上。他说:“我认为这消除了戏剧的许多外在化。” “它已经沉入了饰面和表面。作品的表面吸收了这些更大而散乱的环境的外部愉悦感。” 他的作品缩水了,变得更加亲密:“您可以用手处理它们。有提到可能将它们用作工具或玩具。当作品变得更大时(即现在的样子),它们更多地是指一种建筑感。我认为它们是可以在一定年龄(可能是六,七岁)上复制人类大小的东西。我试图想象这些雕塑就像是一个年轻人一样大。”


他的建筑参考文献包括取自17世纪印度建筑物的基座,这些建筑物用于德里和斋浦尔的天文观测。这些奇特的凉亭就像通向无处的楼梯。“它们非常,非常奇怪和美丽,”戴维(David)兴奋地说道。“我喜欢将它们用作作品基础的想法,以暗示这种理解作品的感觉。它们几乎就像破译对象,做某事的设备或某种研究一样。”

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尽管戴维的工作很认真,但他的性格却洋溢着幽默感和轻松感。他的家中到处都是野营,朴素的绘画和纺织作品,以及艺术史书籍和旅行中的物品。大卫的头衔暗示了他的机智。他在赫希霍恩(Hirshhorn)展出的一些作品中,有无标题的作品包括《母亲隧道》,《作为狗的训练营学习尸体》,《罗马厕所》和《要塞影子》。有时,标题会在制作作品的过程中出现。有点坚持,”大卫说。“有时候,有一句话使作品具有某种整合性。这是一个非常直观的过程。我不读,然后想到标题。它来自内部。”


话虽如此,戴维一直对自己对心理分析的迷恋持开放态度。过去,他邀请作家兼心理分析学家达里安·里德(Darian Leader)(他也被视为治疗师)撰写一篇有关他的工作的论文。“我认为您可以说,对我来说,艺术创作绝对是一种感觉力量和治愈潜力。一切都旨在突出,观察,浮出水面,面朝上,达成协议,接受。我认为所有这些方面都与考古学或人类的生活过程息息相关。”

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就像在人类意识中一样,大卫的作品含糊不清。他暗示了一种叙述,但没有给出明确的解释。他曾经将自己的工作称为创伤的表现。这里有一种异常的气氛。正如他所说,“有一种幻想。我认为作品划定了一个区域。我认为这项工作是可以进行某种类型思考的领域的标志。我什至不知道从我自己的个人叙述来看会是什么。” 大卫的工作不只是关于他的,尽管它确实来自一个直观的地方。也不仅仅与我们的当代环境有关。实际上,在一个关注社会政治的时代中,永恒存在震撼和脱颖而出。大卫的作品感觉像是为情感上的普遍性而努力。“更广阔的前景总是可以治愈的。”