杰克·惠顿的雕塑手法

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不锈钢雕塑

杰克·惠顿(Jack Whitten)持久的遗产在于他对非裔,非洲和现代主义文化历史的交织。他是一位强大的画家,也是他这一代最不知名和最重要的画家之一(惠顿于2018年去世,享年78岁)。他最近在大都会博物馆(Met Breuer)举行的展览《奥德赛》的标题暗示着他的个人旅程以及影响他的地域多元化来源。


惠顿的作品充分展示了这样的观念,即任何逃避限制的行为都可以逃避分类。不幸的是,逃避分类的东西也可能逃避检测。惠特顿本人忧郁地观察到,使他突破观念障碍的是,作为一名非洲裔美国人,他在艺术界的雷达下飞翔。无论如何,没有人注意。除了艺术界的基本的,持续的种族主义和性别歧视之外,他那个时代的艺术社区还特别僵化,跨领域工作被认为是无法集中精力的。这只是惠顿的雕塑直到2017年才在巴尔的摩艺术博物馆展出的时候才公开展出的原因之一。


在《奥德赛》中,几幅主要的抽象画共同构成了对黑人历史的敬意,伴随并传达了一种几乎未知的作品-包括40种雕刻和组装的雕塑,包括各种材料和技术。这些作品展示了惠特顿南方童年和民权运动的影响,以及非洲,米诺斯和基克拉迪艺术的物质传统。与民间艺术和像桑顿·迪尔(Thornton Dial)这样的自学艺术家的作品之间也有着密切的联系。


惠特顿在遇到大都会博物馆大量收集的非洲艺术之后,于1960年代开始雕刻木头。他在1986年写道:“我的意图是重新塑造与现代技术社会有关的立体主义,并将其带回其原始来源:非洲大陆……我想要一种具有黑人敏感性的抽象解释。” 黑人身份对于惠顿的作品至关重要。他没有将非洲和欧洲文化的雕刻遗产与之相对立,而是将它们融合在一起。同时,他作品的智力和创新能力在自己的视野下相遇并击败了主流形式主义。


惠顿(Whitten)在地理上将绘画和雕塑手法分开了。这些雕塑是他在克里特岛(Crete)暑假期间在过去五年中创作的。它们经过精心制作和高度精致,显示出极大的创造力。他从与非洲和基克拉迪雕塑的相遇中获得的收获是这些物体如何发挥其纪念性,象征性和保护性功能。惠特顿的许多雕塑都与非洲的力量物体和迷恋相似。他觉得“非洲雕刻中有编码信息”,其中包含“千年以来演变成的宇宙世界观”。


他的材料包括大理石,木材,指甲,铜,骨头,电子零件和个人纪念品。它们被切割,凿,层压和组装。表面范围从原始到高度抛光。有些作品是纯雕刻品。其他则装饰有细节和点缀。惠顿的雕塑构成了一种跨文化,跨历史,跨媒体的审美对话,同时探讨了抽象与形象之间的联系。