人类浮雕雕塑的组成部分:与桥本雅各的对话

coolps 10

雅各布·桥本(Jacob Hashimoto)进入芝加哥艺术学院学院时,他计划成为罗伯特·雷曼(Robert Ryman),布莱斯·马登(Brice Marden)或艾格尼丝·马丁(Agnes Martin)等极简主义画家。有一次,他没有想法,只是坐在他的画架旁。他的父亲建议他继续上课,直到他的大脑恢复正常,并开始用手做一些事情,例如制造飞机模型。桥本选择制作风筝,不久他就开始在画前将细小的风筝形式悬挂在钢丝上。


1996年学校毕业后,他在自己的公寓里创建了他的第一个装置。大约一年后,他手工制作了1000种用竹子,牛皮纸和线制成的圆形小形状。拥有良好人脉的人看到了这项工作,长话短说,桥本最终安装了一个更大的版本,《无限的天空》(10,000风筝)(1998),在芝加哥当代艺术博物馆。如今,桥本与诸如Maya Lin,Tara Donovan和El Anatsui之类的艺术家聚在一起,继续组装大型吊顶装置,让人回想起浮雕雕塑壁画,看起来像三维绘画。他的作品由数不清的小纸和木头风筝,圆形,椭圆形,六边形或正方形和长线串在一起组成,创造出深深的空间(或幻觉),部分看上去像是前进或后退。在他的装置中,他将雕塑从地板上抬起以填充周围的空间,以使观看者无法从任何一个有利位置观看整个装置,而必须四处走动并通过它来吸收那里的一切。

不锈钢雕塑

维克多·卡西迪(Victor M. Cassidy):您从抽象山水画开始,然后使用分层技术将画从墙上拉入观众的空间。接下来,您跳入安装阶段。在您的公寓中进行首次安装时,您是否正在尝试塑造空间的方式?

桥本雅各我很少考虑空间,而更多地考虑观众如何与作品互动。雕塑会以绘画通常不会引用的方式在身体上为您提供参考。我有兴趣将建立观点的责任转移给听众,而不是指示人们在看什么。我想给他们带来比定点画画更丰富的体验-告诉他们这些是艺术家想要您看到的东西,应该如何阅读它们,并且这些是可以使您的作品达到最佳状态的东西经验。我试图摆脱在画布上进行绘画时所遵循的惯例和限制,以了解雕塑环境可以带我们去哪儿。它与绘画有关,但与绘画无关。


VMC:自无限天空(10,000风筝)以来,云形式一直是您工作中的主要元素。它们是否来自您长大的西北太平洋山区?JH:

他们是这样。华盛顿的天空很大。当我搬到芝加哥时,我所能看到的只是在建筑物之间窗户之间飘动的小云彩。如果我直望芝加哥市中心,我会看到乌云掠过。那就是我与自然的关系。就我对环境的反应而言,搬到芝加哥对我来说真的很难。当我抬头看着那些小小的补丁,那小小的天空的长方形时,在云朵和我自己之间什么也没有。乌云开始跟随我。自由感使他们引以为傲。建造类似云的装置是沉思于离开城市并回归自然的沉思。具有讽刺意味的是,自从我开始制作它们以来,我一直生活在城市中-首先是洛杉矶,现在是纽约。

不锈钢雕塑

VMC:在“天空无限扩展”之后,您将工作中的大部分手工工作外包了出去,并使用3D计算机建模来设计新雕塑。工业方法可以节省时间并提供相同的表格,那么,如今事故如何进入您的工作?

JH:这些更改并没有真正减少我的工作量。随着片段变得越来越大和越来越复杂,我的实践也变得越来越复杂。一切都变得更多。我在每件作品上所做的工作仍然很大。在我的整个工作过程中都会发生事故,因为我会进行每个雕塑的所有装配和主要图纸。我可以犯错,画图,遇到快乐的事故,或者发现一些有关我做事的方式,这些都是过程的一部分。事故不断发生。这就是每个风筝,每个模块的组装方式。我的过程具有直观,有机的特征-人类愚蠢的组成部分。


VMC:《超大气层》(2005年)特别有效地利用了其空间。从远处看,它就像一道滚滚的云朵,覆盖了画廊的大部分,并消失在其后端。合上后,它分解成成排的风筝,轮廓像细长的条子。从后面的通道,参观者可以看到黑色的竖线,即固定风筝的线。您是如何设计这些效果的?

JH:我事先很少计划。我对形状有所了解,并且知道我们要从天花板的后角开始。雇了助手后,我搭上了脚手架,把东西挂了起来。由于我无法触摸到每个元素,因此我像室内乐团中的第一位小提琴手一样工作。我发挥了自己的作用,并相信我的助手将独立做出贡献。最终的构图有很多不同的声音。

不锈钢雕塑

VMC:在壮观的《天空农场要塞》(Skyfarm Fortress,2014年)中,五颜六色的,图案化的,类似云的形式漂浮在天花板上,伴随着一个大的矩形柱和小正方形,这些小正方形在地面水平上被草形拼贴。这标志着您白云碎片的大胆偏离。您是否在墙面作品中尝试了新的形式和概念,然后将成功经验转化为装置?

JH:在某个时候,我意识到我可以继续制作巨大的,最小的云雕塑,但是它们对我的挑战还不够。由于墙壁作品较小,因此它们具有更多的冒险性。我使用它们来开发庞大的视觉词汇,并将其部署到Skyfarm Fortress中,为雕塑装置带来新的东西。的较早版本Skyfarm Fortress有点有机,但是当作品在画廊中升起时,它确实非常精确且棱角分明。那时,我正朝着数字世界-XYZ坐标中的自然。我已经使用了很长时间的有机语言与我发现的这个新的或新可用的数字领域之间的关系感到非常兴奋。


VMC:永远不会来(2015年),这是您迄今为止最具想象力的装置之一,它也很有叙述性。您称其为“恋物癖空间物体,至少对我来说,是科幻乐观主义,魔术,理想化和不灵活性的话题。” 这到底意味着什么?JH:标题来自Sun Ra,这是一种自画像,由多年来塑造我的审美和叙事敏感性的所有内容构成。永远不会明天

是有关音乐,自行车比赛,极简主义,概念主义,拜物教和扶手椅政治的混搭拼贴。它建立在立方体的三维网格上,可以让人联想到Sol LeWitt,但与此同时,它引用了极简抽象,却变得更加古怪—在任何定义的系统中都没有真正的排列。整个结构不是以有限的概念系统为基础的,而是指LeWitt甚至Judd,但是由于它把他们的成就作为基础而不是目的,因此通过不尊重启发了一些关于增长的实践。两个大的钢锥或漏斗(如虫洞)穿过零件,并将其首尾相连。它们是开孔结构,里面装有透镜或凝胶,使它们感觉像已被爆破的蒂法尼灯或彩色玻璃窗一样。


我对如何到达原地感兴趣。我从小就使用贴纸多年。我12岁那年,我做了一个雕塑,上面满是贴纸。图形和小贴纸直接从墙壁作品中出来。我开始对作品进行轰炸,并创建了更加复杂的视觉效果。作品前部的喇叭形元素代表一个黑洞。

不锈钢雕塑

VMC:这是您的第一篇叙述文章。JH:云片有一个隐含的叙述。永远不会来明天会做同样的事情,但是在参考点方面更为具体。单色雕塑几乎体现了关于景观的精炼叙事。您知道图像与对象之间的关系,这是艺术家在20世纪大部分时间都关注的问题。


VMC:您在美国海岸和芝加哥都有画廊。自2002年以来,意大利经销商Studio laCittà隔两年就展示您的作品,出版精美的展览目录,并为您建立欧洲联系。您通过在此处进行最具想象力,最具挑战性的安装来响应这种支持和鼓励。

JH:是的。我们大约从1999年开始合作,而2000年我就与他们一起进行了第一次演出。此后每隔两三年就在这里进行一次演出。店主Hélènede Franchis是一个令人惊叹的老式经销商,这种类型您再也看不到了。她很小的时候就找到了我。当我们刚开始的时候,我正在做非常有实验性的工作,并且活在当下。我们在整个欧洲展出,但很少出售作品或赚钱。我会回到美国,做一份日间工作,做新工作,回到欧洲,然后去那里看。弗朗西斯夫人一直对项目的出色程度和创新性非常感兴趣。即使我的想法看起来很疯狂,她也总是落后于他们。就像在一个研讨会上,我可以测试我的想法。


意大利的观众真的在看着我失败或成功。这使Studio laCittà工作室成为一个理想的工作场所。我们将在2019年进行一场新的展览,我试图弄清楚我能使雕塑变得多么疯狂。很高兴找到愿意和您一起冒险的人。我非常感谢。