罗伯特·莫里斯极简主义雕塑

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罗伯特·莫里斯(Robert Morris)作为极简主义的先驱而广为人知,他的早期作品以及他极富影响力的理论著作为理解当今最重要的艺术运动奠定了基础。他是极简主义,后极简主义,过程,土地,身体,装置和概念艺术运动的创新者,他无所不包的艺术作品徘徊在所有这些领域之外,而他敏锐而清晰的著作则将其奠定了基础。他的四部分文章“雕塑笔记”出现在Artforum中1966-69年间,唐纳德·贾德(Donald Judd)称其为“特定对象”,将对雕塑的理解扩展到了感知,上下文和观看者的含意。虽然许多极简主义者都在追求形式纯净的美学,但莫里斯的作品被认为是不纯净的,从而使作品中的内容滑倒了许多。他对极简主义雕塑作为一种形式上的抽象化抽象形式不感兴趣,而是对观众一种新的体现形式的感知,吸引和参与。他不断发展的发展显示出各种各样的结果,媒体和材料令人眼花array乱,这些往往看似前后矛盾,但又以毫不妥协的才智和富有诗意而又激烈的政治见识为基础。

不锈钢雕塑

莫里斯在Leo Castelli画廊的第40个展览最后一次展览“横幅与诅咒”于10月下旬开幕,距他享年87岁的肺炎去世仅几周。最后的手势,一个紧急的叫醒电话,使莫里斯的黑暗扩张视野与与其预言和崇高冷嘲热讽相称的当代时刻保持一致。一次严厉的政治声明和自传体的混搭,立即揭示了一位艺术家,他的后期风靡一时,他的思想比以往任何时候都更加敏锐。莫里斯(Morris)的论文《走向卡通》(Toward the Cartoon)对装置进行了补充,并为卡通作为一种永恒的文化底蕴的艺术形式的首要地位提供了简洁的论据。他写道:“一旦我们开始寻找卡通,它就随处可见,甚至起源于艺术。”他列举了从洞穴绘画到卡拉·沃克的例子。然而,正是弗朗西斯科·戈雅(Francisco Goya)的恐怖且滑稽的版画为莫里斯(Morris)的新“横幅”(Banners)提供了许多原始材料,这些巨大的作品被印在人造帆布上,并以临时的松悬挂在天花板上。戈雅的噩梦般的“ Caprichos”(幻想和谚语与莫里斯早期作品以及政治漫画,爱国宣传和斯坦利·库布里克的《奇爱博士》(2001年)等其他来源的图像并置,组合和并列。


就像博物馆的横幅广告横冲直撞一样,这些超大尺寸的数字印刷品对画廊空间产生了迷宫般的介入,呼应了莫里斯(Morris)先前的空间手法,但又使迷失方向与震颤和黑暗的讽刺意味更加复杂。他们共同提供了对特朗普政府的愚蠢,粗心,腐败和贪婪的灼热评估。但是,将莫里斯的评论仅限于椭圆形办公室的现任临时居住者是错误的。该展览是对美国军国主义的各种形式的灾难性的谴责。值得注意的是,莫里斯的军事经历可以追溯到1950年代初期他在韩国服役。主持灾难性战争的前任总统没有引起人们的注意。在心理障碍中 (2018),尼克松,切尼,杜鲁门,LBJ和乔治·W·布什的卡通头像像是政治子一样在绞刑man的绳结上,并叠加在相同的悬空假人身上。戈雅的Bobalicón (Simpleton)出现在另一面旗帜上,《没有像旧舞》(复制于目录,但未包含在展览中)。这位幼稚的舞蹈巨人威胁着两个矮小的,令人畏缩的人物,双臂高举,露齿的露齿笑容,用手榴弹代替了他的响板。莫里斯(Morris)以橙色模糊重画了巨人的头发,立即 以不可思议的效果将Bobalicón变成了Trump。


视野中的其他系列“诅咒”也从天花板上悬挂下来。这些半透明的玻璃纤维浮雕悬挂在将画廊的一端一分为二的长长的行中,呼应了莫里斯最早的极简主义雕塑。正如Pepe Karmel在他的有远见的目录文章中所写的那样,在1966-67年间,Morris用更永久的玻璃纤维重塑了他的一些几何胶合板结构,使这些固体形式具有短暂和光谱性。这种变革效果在“诅咒”中也很明显。每个浮雕实际上是一个三个单词的短语,它是通过将湿玻璃纤维模压在挤出的字母上并使其干燥而创建的。由于发光的玻璃纤维以及其名称为牛头蛇式的排列,中间单词相反,因此这些单词无法立即清晰地辨认出来。然而,新空房禁地/ SHITMOUTH /总裁,AMERICAN / BIGDICK /军事,HALFWIT / DIPSHIT / LEADER,种族主义/母亲/ FUCKER。


尽管展览中的某些作品直接引起了人们的注意,但整个装置并不过分说教。通过对空间,色彩和材料的操纵,以及莫里斯对卡通美学的参与以及对自己早期作品的不拘泥和嘲讽的处理,意图在很大程度上得到了升华。以典型的莫里斯方式,该安装不能整体看待,而只能提供零散的瞥见,因为当人们进入“横幅”并穿过“横幅”时,它们的反面充当空白的障碍物,遮盖了整个视野。人们必须通过与装置的物理接触来理解许多含义。通过身体体验工作一直是莫里斯关注的中心。正如他在2016年的DIA演讲中所说:“这些作品与它们的空间密不可分,而且这种空间关系我认为作品的一半以上。这些作品对人体的作用远胜于对眼睛的作用,更多地是通过感知人体在其所占据的空间中的运动来感知它们的存在。”


在他的最后几十年中,莫里斯的艺术只是在扩大他的早期词汇的诗学和政治学的同时增加了它的实验商。他创作了新的油毡作品,通过在材质中添加文字来更新他以前的标志性作品。他还探索了新的雕刻工艺和材料,例如碳纤维和亚麻纤维,并用环氧树脂浸透,制作出恶魔般的形象作品。如此精妙的分析能力能产生出如此强烈的抒情品质的作品令人着迷。也许这就是使莫里斯如此富裕,如此耐食的本质。正如他在关于贾斯珀·约翰斯(Jasper Johns)早期作品的开创性文章中所写的那样,“我们一直希望艺术以其物理成就吸引我们,并向我们介绍自己。我们希望被它的机灵和风度所吸引。但是我们也希望借助艺术来告诉我们有关我们的文化和我们自己的信息。更好的艺术总是告诉我们那些不明显或不容易接受的方面。较小的艺术可以说出我们已经知道的东西。”