年轻雕塑艺术家海伦娜·汉密尔顿:在太空作曲

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不锈钢雕塑

居住在贝尔法斯特的北爱尔兰年轻艺术家海伦娜·汉密尔顿(Helena Hamilton)通过消除绘画,装置,表演,声音艺术和交互式数字媒体的方式扩展了雕塑的范围。她的跨学科工作具有冥想性,沉浸性和氛围感,将日常的物理对象(例如霓虹灯管)与非物质性和无形性相对。与凯文·基伦(Kevin Killen)(另一位北爱尔兰艺术家的作品具有相同的品质)不同,汉密尔顿更喜欢霓虹灯的工业单位而不是手工制作的霓虹灯。她的表演背景和对时长的兴趣-寻找一种记录或识别表演作品的拍号的方式-与更成熟的艺术家彼得·理查兹(Peter Richards)的方法相似,彼得·理查兹(Peter Richards)使用针孔照相机将“记录”到单个图像上表演的整个长度。六个元素,以各种组合,


汉密尔顿(Hamilton)小时候总是把事情分解开来,对它们的工作方式很感兴趣。有一次,她将婴儿车和购物车合并为一个混合对象。在中学时,她以技术制图,艺术和设计为主题。当她进入阿尔斯特大学的艺术学院时,她“根本没有任何指导”,并且在离开之前就没有学过任何主要的雕塑技巧。她说,确实,她感到“被'雕塑'这个词吓倒了,因为我没有任何加工技能。” 但是汉密尔顿发现了对表演的兴趣。她开始尝试声音和声音的分层,这使她获得了贝尔法斯特女王大学声波艺术研究中心的声波艺术硕士学位。她说:“从技术上讲,这是一种深入研究。“我想学习技能,所以我学会了录音.

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汉密尔顿的首个主要展览是在伦敦的代理画廊(2015-16),在那里她展示了一个无标题的霓虹灯管作品,并为此制作了30分钟的音频。她把灯管做成扬声器,然后将灯管悬挂在空间中。音频包括从灯光发出的声音,这些声音是通过连接到管道金属部分的换能器播放的。到目前为止,还没有互动元素,但是该管是后来更大作品的先驱。


在东京定居期间,汉密尔顿尝试了悬挂在天花板上的皱纸作品。特别是一件作品吸引了她,因此她试图通过拍照和尝试不同的照明来捕捉当下的能量。她尝试了多种纸张,尤其是大米纸,因为她喜欢它的质地和易碎性。回到家后,她开始想出一个主意:她可以使用多大的纸张?皱巴巴的形式使她使用摄影测量法制作了三维作品,借此她将为一个物体拍摄大约400张照片,并将其合成为一个高质量的三维物体。然后,她利用这个想法创建了视频,并使用动画程序Blender的免费版本对其进行了动画处理。


她的下一个主要项目是在Agency Gallery举办的第二次展览(“ Semblance and Event”,2018年);然后,该展览的“更加磨练”的版本出现在Portadown的千禧法院艺术中心,并且其中一部分被纳入了贝尔法斯特的金线画廊的群展。弄皱的纸作品“漂浮”在墙壁上,使它们看起来更牢固,与悬挂的筒灯作品一起展示,并在Hahnemühle宣纸上印有照相照像。

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第二个房间的墙上放着一个录像带,记录了“声音表演”。醋酸纤维悬挂在一个角落里,两端各有一个灯,侧面有两个东京绘画。一个戴着耳机的电台播放了她在东京居住期间创建的两通道音频合成。汉密尔顿录制了所有录音,包括下雨的声音,自行车,火车,纸张和绘画的声音。该视频是通过将照相机放置在投影仪玻璃顶部(放置醋酸盐的位置)旁边而创建的,由于照相机的距离非常近,因此每次交互都会突出显示。


最后的关键作品,无标题(有)源自汉密尔顿(Hamilton)的第一场广告秀中的单个霓虹灯管。与她的许多作品一样,这一作品源于表演。最初,这是一部由三名表演者组成的持续演奏作品,每个表演者都配有电子管和翻领麦克风。当表演者登上舞台时,他们得到的指示是:举起试管,以视线水平面对观众,然后一致地打开灯光。当灯点亮时,通过安装在电子管上的扬声器从它们发出现场声音(由汉密尔顿编写的程序控制)。该程序甚至收拾了些小手脚的抽搐,并且经过过滤的频率产生了和谐。当表演者变得疲倦时,他们放下灯光,程序检测到这种情况,改变了频率,这种姿势受到作曲家史蒂夫·赖希(Steve Reich)使用频率表述的影响。

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正如在原子能机构,千年法院和金线奖上展出的,无标题(含)变得更具互动性,成为一种实时,不断发展的声音设备。汉密尔顿说:“我一直很喜欢日光灯的外观。” “当我在原子能机构暂停试管时,它发出了鼓励我鼓励人们四处走动的点击。声音自然地发展并保持和平非常重要。” 36根管在太空中形成了一个组成部分。汉密尔顿与另一个人一起工作,并用金属丝预先钻出试管:“当试管悬挂时,我走来走去,我们一天要做六到七次。它是从空间和各个角度组成的。” 声音通常留在最后。汉密尔顿使用Max MSP软件构建该程序:“它通过使用我试图隐藏的网络摄像头在灯光周围提供视野。根据人们的位置或照明的变化,频率会变化。” 换一种说法,当他或她绕着它走,走到它下面或走到一边时,作品对他/她的动作做出了反应。潜在地,这是一个非常丰富的发展领域,它与Ian Cumberland这样的艺术家的作品相类似,后者试图通过将三维作品摆放到其他位置来控制观众在画廊周围的进度,以使其别无选择,只能选择特定的路线。汉密尔顿的作品在视觉上非常壮观,尽管声音方面是如此微妙,以至于我怀疑许多人甚至没有意识到正在发生的事情。他们试图通过放置三维作品的方式来控制观众在画廊周围的进度,这样就只能选择特定的路线。汉密尔顿的作品在视觉上非常壮观,尽管声音方面是如此微妙,以至于我怀疑许多人甚至没有意识到正在发生的事情。他们试图通过放置三维作品的方式来控制观众在画廊周围的进度,这样就只能选择特定的路线。汉密尔顿的作品在视觉上非常壮观,尽管声音方面是如此微妙,以至于我怀疑许多人甚至没有意识到正在发生的事情。


汉密尔顿目前正在开发金线作品,作为皇后大学新公共艺术项目的基础。这次,她自己设计灯并使用当地公司制造灯。具有讽刺意味的是,工厂制造的管子变得太安静了。她需要响亮的自定义乐曲,以使声音元素更清晰地出现。汉密尔顿说:“我最终的目标,就是我创造的原因,是要从声音和视觉上理解周围的世界。” “我想找到自己的叙述,并找到适合世界的地方。我不打坐,但我喜欢重复和和平的氛围,喜欢创造空间……也许现在是观众—人们如何与事物互动。”

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最近,汉密尔顿一直与作曲家希瓦·费斯切基(Shiva Feshareki)(最近在伦敦舞会上演出)合作,正在进行一个正在进行的项目,她说这“在开始阶段就非常重要”。他们共同努力创造“一种新的媒体,视听作品,其中的视觉作品将对Shiva的现场音频表演做出实时反应。该视频作品由想象空间的3D数字雕塑作品组成,这些作品既取材于我的绘画,也取材于使用摄影测量技术对现实世界对象进行的3D扫描。第一步是创建这些数字空间。然后,第二个步骤是建立互动的目标。”


汉密尔顿使用的所有元素以前可能都已使用过,但是她正处于旅程的开始,在此旅程中,声音,灯光和性能以新的配置融合在一起。今天的“雕塑家”可能会更少,但肯定会有更多的艺术家在创作雕塑。