令人困惑的感知:与玻璃雕塑师奥尔巴赫的对话

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陶巴·奥尔巴赫(Tauba Auerbach)的美学研究打破了常规,她将自己的作品描述为试图揭示“新的光谱和尺寸丰富度……在感知范围之内和之外”。出于不安的好奇心,她探索了逻辑结构的外缘(语言,数学,空间),寻找这些结构崩溃的点并开辟了新的可能性。她对媒体的选择同样具有冒险精神,从绘画,摄影和雕塑到书籍设计和音乐表演,应有尽有。光学,物理学和解剖学与玻璃,塑料,熔融色和印刷工艺结合在一起,形成了复杂的设计难题和弯曲的几何形状,将已知原理扩展到只能想象的方向。


奥尔巴赫最近的主要展览包括:在MOCA克利夫兰举行的“诱导:陶巴·奥尔巴赫和埃莉安·拉迪格” (2018年)以及在伦敦当代艺术学院举办的“新双足宇宙” (2014年)。对于她在纽约的第一个公共艺术项目“ 流动分离”(Flow Separation),直到5月29日在曼哈顿的66码头上,她在约翰·J·哈维(John J. Harvey)上绘制了自己的“炫目迷彩”,这是一艘历史悠久的纽约市消防船,于1931年推出, 1994年退休,并于9/11服役。目前,纽约艺术家协会正在展出新作品(截至6月1日),并计划于2020年春季在旧金山现代艺术博物馆进行一项重大调查。


卡斯特罗:您能讨论一下流动分离的想法吗?什么是炫彩迷彩?

陶巴·奥尔巴赫:我试图提出一种设计,该设计使用与最初的炫目相同的推理,但外观有所不同。引起眼花azz乱的艺术家诺曼·威尔金森(Norman Wilkinson)认为,迷惑敌人比躲避敌人更有效,因为将船隐藏在开阔的水中非常困难。第一次世界大战期间德国潜艇上使用的光学设备会将图像切成两半-您必须调整测距仪以使两半对齐,然后才能读取船的距离。这些高对比度的嗡嗡声条纹图案很难做到这一点。使某人减速几秒钟可能是一个生死攸关的问题,涉及许多生命和许多死亡。


我还尝试使用历史悠久的船用迷彩中的其他想法,例如错误的船头和错误的船尾,将船上的特征涂在实际位置的侧面。几年前,我试图学习如何弹大理石并放弃了。这出奇的困难,除了看起来很酷之外,我并没有提出使用它的充分理由。所以我没有目标感。但是,当公共艺术基金会带着我的任务来到我这里时,它几乎马上就可以成立了。我以为可以使具有高对比度的图案具有大理石花纹,该图案具有历史性的耀眼效果,但是这些痕迹是流体流动图案的结果。乘船似乎很合适。我做了很多大理石纹,最后我用的两块都是锋利的边缘-由拖曳并切成薄片的条纹组成。

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JGC:您在纽约机械学会的演讲(2018年1月18日)涵盖了广泛的技术主题,包括色彩如何相互作用但如何抵制弯曲的建模和历史用途。您指出,诸如波浪之类的装饰形式也出现在自然界中,并指出了装饰的五个变量-四个折叠,旋转和摆动的根部形状。这是否受到您父母在建筑和剧院设计方面的背景的启发?

TA:我的父母一生都有一家剧院咨询公司。我父亲领导设计团队,而我妈妈则从零开始就将其发展为一项业务,即使她拥有艺术学位。我不知道为什么,但是直到最近我才对父亲的工作不感兴趣。不过,我一直对他作为制造商很感兴趣-他可能是我认识的最好的手工艺人和工程师-我只是没有去过剧院。但是去年,他在ÉlianeRadigue的一次展览中为我提供了照明创意。我看到了他在工作中的专业知识,以及它的影响力。我喜欢用光来改变空间的气氛。现在,我们正在就一些安装想法进行合作,以进行调查,以表明我正在努力进行研究。我喜欢与他分享这种修补匠,解决问题的头部空间。

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JGC:您是如何着手解决光学,科学,人体和世界文化的?

TA:我对很多事情很好奇。很难确定我的好奇心是如何开始的。我睁开眼睛,问为什么,比较事物,并像所有人一样注意模式,每个人都以自己的方式。随着时间的流逝,有些事情突然出现在我眼前,尤其是事物之间如何相似的联系。


JGC:您去年在Paula Cooper画廊展出的玻璃雕塑背后的想法是什么?

TA:我一直在学习解剖学,一些关于医学影像,气,筋膜以及各种类型的康复理论和实践的知识,以及所有这些东西在雕塑中融合在一起的方式。非侵入性手术(2018)向您展示了某种看不见的东西嵌入某种样本中。当您透过镜头看时,您会看到由塑料内部的分子应力折射的光线。我是新来的玻璃工,所以一个项目值得学习一些东西,但是我仍然受我的技能的限制。我必须围绕我的工作计划我的项目。我意识到,我学会用玻璃和火炬做的许多动作都可以用塑料和热风枪完成,所以这是我第一次这样做。曾经在布料(2018)上出现障碍的地方全是玻璃。在经历了一次震颤之后,我做到了。

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JGC:在“ 非侵入性手术”中,样品放在桌子上,带有三个观察镜,可将透明的塑料管变成彩色光谱。第三个大透镜建议进入MRI室。折断的管子是人体的隐喻吗?为什么管内的颜色很重要?

TA:这些管子和棒子的确是某种生物废料,正准备扫描。重要的是要看到透明棒内部的颜色,因为该件着重于揭示通常无法访问的信息。我想表明材料内部正在发生某些事情。


JGC:您的雕塑弹出书[2,3](2011)是“图形革命:1960年至今的美国版画”(圣路易斯美术馆,2018-19)的核心内容。它提供了复杂的设计难题,每个双页打开都会形成一个非传统的几何雕塑,例如金字塔,每边都包含连续的三角形。您是如何做到的?为什么重新发现三角形,圆形和阶梯形金字塔等形状的多功能性和能量为何很重要?

TA:需要指出的是,多功能性和活力非常好。某些形状如此一致地出现对我来说是不可思议的。我编写这本书的主要动机很有趣。我喜欢设计它并制作原型。人们似乎很喜欢处理它。也许是因为形状具有某种力量,或者观看状态变化很有趣。

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JGC:RGB色彩空间地图集(2011)具有丰富的色彩融合经验,是我的最爱之一。是什么促使您创建立方体形式的装订书本?

TA:RGB代表浅色原色-红色,绿色和蓝色。“ RGB色彩空间”是可见光谱的广泛使用的三维模型。它为每种原色赋予一个轴,并从原点开始构建一个单位的多维数据集,该原点的所有值均为零,并且多维数据集的角为黑色。在最相反的角落,所有原色都发挥了全部价值,并合并为白色。我用油漆刷了页面的封面和边缘,但页面本身已打印。为了使它成为模型的形状,我不得不将这本书做成一个立方体。这件作品有三册,每册都是同一个立方体,以不同的方向切成薄片。装订是唯一可行的,因为我遇到了最了不起的专家装订人Daniel Kelm。


JGC:您对字体,印刷品和图案充满热情,甚至还创建了自己的字体。这是如何开始的,它会去哪里?

TA:我创建了很多字体,我不记得刚开始的时候。我小时候的笔迹有不同的“字体”。我记得我小时候写日记的事。我一年会做一些字体设计,通常是出于某些提示,但并非总是如此。有时我会为专辑插图,日历,表演或书籍做这些。最近,我正在用标记物做很多事情。我不知道它要去哪里,也许不知道。我认为字体和字体设计将始终与其他所有内容平行。

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JGC:为什么克劳德·布拉格登(Claude Bragdon)的书《高空入门和投射装饰》对您的实践很重要?

TA:我喜欢用情感谈论数学的人。


JGC:您如何添加他对第四维度的想法?

TA:第四个方面不是Bragdon的想法,但是他写了很多。我喜欢将其作为思考各种事物的模型或骨架。这有点像在钢琴上踩下延音踏板,这是改变纹理的延伸。我喜欢朝着我们看不见和难以想象的方向挤压的想法。我尝试扩展他的想法,即在装饰性环境中应用投影图绘制4D形状。


JGC:音乐如何激活您的作品?例如,格雷格·福克斯(Greg Fox)的鼓音序伴随着飞行员波感应III(2018),这是一段视频,其中有机硅滴会自行弹起。为什么波粒关系在物理实验室之外很重要?

TA:我认为波粒关系可能是所有事物的核心,因此它的相关性会扩展到所有事物。我爱上了音乐,因为它没有像图像那样容易地或无法将其还原。当我听音乐时,我的脑子里没有一堆-ism和颜色名称。对我来说,音乐开创了特定而内在的抽象思维空间。

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JGC:您与卡梅隆· 梅西洛(Cameron Mesirow)一起制作的Auerglass Organ(2009)是否有历史先例?

TA:许多其他器官都需要几个人来操作,但我不知道有另一个器官是用这种特殊的方式构造的。它基本上是对称的,但单击即可。我为卡梅隆(Cameron)抽气,而她为我做了,我们每个人都有四分之一音阶的一半音符。


JGC:您在罗马度过了冬天。您在意大利探索和制作了哪些图案?

TA:对于我来说,罗马已经成为我的常规城市,因为我的伴侣来自那里。我提到了一项调查显示,我正在为SFMoMA进行计划-我觉得我需要将自己放在太空中的某个地方才能对其进行正确的思考,这个地方足够陌生,需要警惕,但又不太陌生,因此需要花费很多时间我的精力只是弄清楚那里的存在。我认为这可以帮助我在过去15年中的所有工作,笔记本电脑和硬盘驱动器中看起来像我想要的那样野蛮诚实,而不会完全破裂。这有点奏效。我还处于计划两个动感雕塑的有趣阶段,这些动感雕塑目前正在艺术家协会展出。


JGC:您收集数学和科学对象。他们有没有告知您的雕塑?您在罗马开始新的收藏了吗?

TA:我有很多拼图,有一堆3D打印的最小表面模型,Klein瓶上的玻璃变化,怪异的时钟和地图,银石,锁链样品以及许多相互关联的东西。他们帮助我把其他对我来说很难的想法弄清楚了。我的工作室里堆满了这些东西,在罗马,我几乎一无所有。这是一个有益的变化,但我真的很喜欢所有这些形状。我很高兴回到他们家。