培养对偶:与雕塑师李宏伟的对话

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不锈钢雕塑

李洪伟致力于传统与创新以及东西方美学的交汇,将陶瓷器皿带入了抽象领域。通过将陶瓷与不锈钢结合,他使脆弱性与坚固性融为一体。在历史开始之前,前者改变了世界各地的文明,而后者则与工业,建筑和现代主义联系在一起。李先生还制造了完全自给自足的器皿,这些器皿在古老的中国陶器传统中享有舒适的铭刻。他的作品可以在大英博物馆,波士顿美术馆,芝加哥艺术学院,费城艺术馆,哈佛美术馆和以色列博物馆的藏品中找到-对于尚未成为艺术家的艺术家来说可谓一笔不小的壮举40岁。


MichaëlAmy:您能谈谈您的培训吗?您的学校倡导了哪些风格和想法?

李宏伟:北京中央美术学院雕塑系有一个为期五年的计划,该计划借鉴了巴黎高等美术学院和圣彼得堡列宾艺术学院的教育方法。雕塑系的学生受过训练,可以创建逼真的人体渲染图。那时我们的风格受到米开朗基罗,卡尔佩和罗丹作品的启发。我也迷上了秦朝的秦始皇兵马俑,汉代的秦始皇兵马俑和云冈石窟的佛像。这些人物的情感基调通过大胆的形式和重要的细节(如鬼脸或眼睛的深处)得以出色地传达。在CAFA的五年中,我努力提高自己的技术技能和对太空的理解。我开始欣赏我在那里接受的严格培训。在这些年里,我还研究了其他方法,并制作了一些抽象雕塑,使用钢,青铜和不同类型的粘土。今天,我完全参与了抽象形式。


MA:您小时候接触过艺术吗?

LH:当我六岁的时候,父亲把我介绍给了一位住在我镇上的画家,他是一位受过经典训练的中国书法家和山水画家的专业知识。那位艺术家教我基本的构图和书法笔触,这些笔迹对我的练习产生了持久的影响。

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MA:在CAFA完成雕塑工作之后,是什么激发了您去阿尔弗雷德大学(Alfred University)追求陶瓷的?

LH:在学院里,我尝试了不同的材料和技术,包括铸造,木雕和石雕。我用黏土制作雕塑,然后用青铜或铁铸成,然后尝试用较软的黏土制作雕塑,然后烧制。对我而言,黏土在形状和变化方面具有特殊的力量。它能够抓住我的情绪,动作和记忆。那时,我感觉不到与其他材料具有可比性的联系,我在CAFA的最后两年中一直在尝试烧制粘土。我喜欢黏土的感觉-这就是为什么我继续在阿尔弗雷德(Alfred)学习。


马:您在北京和纽约的阿尔弗雷德都有房屋,并在北京设有一个大型工作室,在那里几乎所有工作都是单手完成的。在这些截然不同的世界之间移动如何激发您作为艺术家的愿景?

LH:北京拥有相当古老的文明,而纽约则象征着现代性。尽管我们生活在全球化时代,但两个城市都保持着不同的身份。我注意到了日常生活和建筑特征的这些差异。我不想将自己锁定在一个熟悉而舒适的地方。我发现自己的中间空间比一个地方要好,因为它使我保持活跃。从一种环境迁移到另一种环境使我振奋。


MA:您的工作是什么?

LH:我的工作是一种思考和理解生活,文化以及我们不断变化的世界的方式。我们都以不同的方式看待世界,因为我们所感知的是意识中所反映的图像。物理世界的魅力并不是最重要的,关键在于我们如何直觉。我希望我的作品能总结我的个人经历。

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MA:您可以通过一些作品来说明这些观点吗?

LH:在第7号幻觉中(2018年),我们看到了一个完整的花瓶,尽管只有一个花瓶的一半固定在抛光的不锈钢板上—垂直平分的对象是通过其反射完成的。在生活中有很多相似之处-我们感到或看到某些事实并非如此。在中国佛教哲学中有一句比喻,说我们看到月亮在水中,我们真正看到了它,尽管它不是在水中,只是反射到了它的表面,因为月亮仍然在天空中。平衡寓言#30(2018)的不锈钢零件反映出周围的世界,从而将此处和现在放在前部和中心位置。我们的生活反映了世界的变化。


MA:当您离开北京工作室时,会做笔记和雕塑预备图。您能告诉我们更多有关这些的信息吗?

LH:尽管这些笔记和图纸启发了我,但它们并不打算发展成雕塑。我只是不加思索地画出了目前的想法。将我的想法发展成雕塑需要更合理,更复杂的过程,这需要对概念和技术进行反复调整和改进。在大多数情况下,尽管完成的作品来自这些想法,但它们与我的原始笔记或图纸并不对应。


我在西方和东方文化中发现了共同的审美追求。几年前,在大都会博物馆的文艺复兴时期绘画展览上,我着迷于这些艺术家在绘画过程中进行的智力探索。文艺复兴时期艺术家的私人调查与中国文人相似。我想到的是王伟和赵梦甫,他们画画的目的是为了学习(在思想世界中努力奋斗)并表达自己,而不是服务于崇高和强大的人。他们的山水画反映了他们对宇宙的理解。他们对宇宙的概念对他们如何代表山脉和其他自然事物产生了深远的影响。中国文人画家创作山水画的目的不是为了与山水相匹配,而是为了寻求自然的真相。他们的目的是通过特定的物体呈现宇宙的节奏和规律。在渴望自我表达方面,我的工作就像中国文人一样,但我的目标是与不同的受众交流。文人没有展示他们的作品。实际上,他们认为绘画是一种自我修养的手段。有时,他们在亲密的朋友之间散布作品。尽管东西方发展了不同的绘画表达系统,但艺术品的创作和对宇宙的探索之间的融合是两者共享的。文人没有展示他们的作品。实际上,他们认为绘画是一种自我修养的手段。有时,他们在亲密的朋友之间散布作品。尽管东西方发展了不同的绘画表达系统,但艺术品的创作和对宇宙的探索之间的融合是两者共享的。文人没有展示他们的作品。实际上,他们认为绘画是一种自我修养的手段。有时,他们在亲密的朋友之间散布作品。尽管东西方发展了不同的绘画表达系统,但艺术品的创作和对宇宙的探索之间的融合是两者共享的。

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MA:为什么抽象艺术很重要?

LH:抽象为艺术家提供了更多自由表达的可能性,因为它不受具体对象或人物的束缚。随着抽象的兴起,艺术从客观模仿转变为主观表达-坎丁斯基使用纯粹的抽象形式来表达自己的情感,而蒙德里安使用简化的网格来表达他的世界观。抽象艺术还拓宽了理解范围,因为它不告诉观众它是什么,而是让他们想象。体验抽象艺术等于一个创造性的过程。


MA:抽象能以形象艺术曾经的方式传达大思想吗?在表达某些想法和感觉上比喻更成功吗?

LH:我不认为抽象艺术要比形象艺术优越,反之亦然。他们只是不同。我选择采用抽象或具象习语的方式来自一种冲动。我的一些作品是抽象的,例如“平衡的寓言”和“轩”系列。通过尝试这些系列中的形式,我找到了表达我对和谐与平衡的想法的方法。抽象最适合我的世界观。但是,我也同时制作具象雕塑。沉思的重量灵感来自大峡谷的力量和壮丽。堆积头的伸长比例的堆积传达了我对崇高感的理解。概念和感觉的交流不应该局限于某些形式。抽象形式可以表达特定的感受,比喻形式可以表达抽象的概念。当我们摆脱对某些形式的偏见并诚实地对待自己的真实感受时,我们将选择合适的表达工具。

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MA:关于“余额寓言#10(2015)”的内容是什么?

LH:瓷器和不锈钢形式的并置赋予这项工作以双重历史身份。瓷器将中国的辉煌遗产封装在陶瓷领域,而不锈钢则带来了现代感。瓷器在中国与其他国家的互动中发挥了重要作用,已成为中国传统文化的象征。不锈钢是一种现代材料,被广泛用于当代中国城市环境的建设中。当这两种材料结合在一起时,便获得了平衡而光滑的结构,表达了中国和谐与朴素的美感,同时又隐喻了过去与现在的并存,即历史与当代。平衡寓言 #10其特点是卵形和锥形,这些形状引用了圆内正方形的中国概念。整体结构概括了中国谦虚的基本观念。釉面的飞溅与椭圆形相结合,代表了和谐,精致和简单的理想。


MA:您如何首先在玻璃中实现看似三维的晶体生长?是偶然吗?

LH:不,我通过研究宋代瓷器学习了这一过程。这种结晶釉是在宋代早期(960-1279年)偶然获得的。关键是射击过程。我在很高的温度下烧瓷,然后突然降低热量,使温度下降到一定水平,并保持了几个小时。如有必要,我会稍微调整温度以使其上升和下降。这完全取决于期望的结果。许多因素都会影响结果,包括温度升高和降低的速度如何,给定温度保持多长时间以及釉料的涂覆厚度。这些变量使我能够控制晶体的大小,形状,数量和颜色,尽管我最多只能控制80%的结果。其余的都在上帝的手中。

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MA:《重生在破损》中是如何产生的?

LH:尽管我在2015年完成了《重生在破损》中的工作,但在过去的几年中,我又重新加入了这项工作,增加了带有陶瓷碎片的面板,并更改了悬挂电枢。这些碎片来自因缺陷而无法在其他项目中使用的花盆,因此我将它们捣碎,然后回收再利用,重新整理了此雕塑中的碎片。


与水混合的地球变成黏土。可以将粘土雕刻成三维形状,烧成后变成陶瓷。随着时间的流逝,陶瓷形式将分解并返回大地。这是陶瓷的生命周期。在《重生在破损》中,陶瓷碎片不会回到地球上使之圆整。相反,他们有机会延长寿命并成为新艺术形式不可或缺的一部分。他们坏了,但还活着。这些碎片还与中国出口瓷器的历史有关,后来从沉船中取回,并暗示了中国瓷器在世界上的现状。它不再像过去那样辉煌。它的历史现在被打破。我的作品是对中国陶瓷复兴的隐喻。


MA:《重力上升》(

21)(2018)是什么?LH:它与中国早期宇宙学有关。我在轮子上创建了圆形的瓷器主体,并手工完成了逐渐变细的不锈钢零件(该零件已与瓷器相连),从而创建了一种典型的中国形式:正方形为圆形,正方形为圆形。在中国古代,人们认为天堂是穹顶,大地是正方形。因此,圆圈内的正方形通常被视为连接天地的有力标志。


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MA:您是否对超现实主义感兴趣?我问是因为您的堆叠花瓶和卵形不锈钢形式的构成类似于某些超现实主义的生物形态抽象。

LH:我的作品在概念上与超现实主义不同。超现实主义者受到弗洛伊德精神分析的影响,并重视潜意识和潜意识。梦想和想象力是超现实主义艺术家的重要资源。相反,我的作品是有意识地思考的结果。从头到尾,我所做的每件事都经过精心计划,包括制作准备草图,选择材料以及解决技术问题。我完全自己手工制作雕塑。我赞赏缓慢而完全手动的过程。


我的宗旨和方法源于中国哲学:万物都有阴阳两面。如果两个部分真的能很好地协同工作,那么一个将获得非常好的结果。我从易经中汲取灵感,说明了如何探索宇宙。瓷器和不锈钢的结合是一个隐喻。佛教的生活哲学对我来说意义重大。它教会了我如何向内看以及如何培养内心世界。我读佛教著作已有数十年之久,从中学到很多东西。当我们生活在这个世界上时,我们需要机会,我们需要为我们打开大门。但是对于许多事情来说,最重要的门只能从内部打开,而不能从外部打开。对我来说,做艺术就是一回事。我从经验中学到,我必须根据自己的内心需求来创作作品,而不是迎合市场需求,从而充分发挥我的想法,并在工作室中非常诚实地工作。当所有这些都实现时,机遇随之而来,外部门也随之打开。