经验转换:与雕塑家詹妮·卡拉瓦乔的对话

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詹妮·卡拉瓦乔(Gianni Caravaggio)使用多种材料,创造出旨在激发想象力的神秘形式。他于1968年出生于意大利的罗卡·圣乔瓦尼(基耶蒂),不久与家人一起移居德国。在回到意大利参加米兰美术学院之前,他曾学习哲学,目前他是米兰的雕塑教授。卡拉瓦乔是卢西亚诺·法布罗(Luciano Fabro)的学生,他决定将大理石等传统材料与其他非常规材料(包括滑石粉,纸张和小扁豆)相结合,以更新雕塑的习语。


罗伯特·普里斯(Robert Preece):您如何在工作中创造这种神秘感?

詹尼·卡拉瓦乔:想想神秘之谜就是想想我们内心的深渊。在人类的想象中,神秘始终以遮盖来区分,例如印度教影像中的玛雅面纱或柏拉图的遮盖外观概念。它表现为风景(山峰刺入云层)或被面纱掩盖的脸。大自然喜欢将自己隐藏起来,以掩盖自己,并通过隐藏将其表现为形象。这是一个悖论,但是在这种隐瞒下,我感到大自然不是在要求我们理解,而是要求我们开放。在《Il mistero nascosto da una nuvola》(被云隐藏的神秘之中,2013–18年),我用一块糖果糖将比利时的黑色大理石块部分撒上灰尘,就好像它是布朗尼蛋糕一样,让人联想起覆盖山顶的云彩状景观。这似乎是一种几乎类似于杜尚的现成做法,但是具有自然对象。这种想象力旨在启动图像而不是识别图像。在Immagine seme(种子图像, 2010年)中,一面用砂纸打磨在墙壁上的灰泥面纱落在一块黑色大理石板上,露出星空或夜间降雪的景象。“发起”和开放观察者的想象力是我作品的原则。


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RP:你是在卢西亚诺·法布罗(Luciano Fabro)的下学的。他的工作和流程的哪些方面影响了您?

GC:我读过法布罗(Fabro)的《阿塔卡卡帕尼(Attaccapanni)》,这说服了我离开我的德国故乡,在那里我与父母一起作为意大利移民长大,然后去了米兰。我与法布罗一起学习的主要原因是

他对艺术的对话和哲学方法。我尊重他从一件作品转到下一件作品的创作过程,他的思维从头开始并创造出不同的作品来证明同一愿景。我觉得非常接近这种方法。如果您看一下Fabro的作品,就会发现对形式化的重视。在我的工作中,为了强调手势的形式而将其最小化。我喜欢认为我最近的作品之一《Il sole avvolge un paesaggio innevato》(《阳光包裹着白雪皑皑的风景》, 2016年)熟悉法布罗的晚期作品,例如《因弗诺》(Inverno,2007年),它唤起了雕塑的景观视野。


RP:我知道您的艺术影响力还包括约瑟夫·博伊斯,沃尔特·德·玛丽亚和卡尔·安德烈。

GC:我的作品代谢了1960年代至70年代初某些艺术家(如沃尔特·德·玛丽亚(Walter de Maria)和罗伯特·莫里斯(Robert Morris))的基本朴素背后的复杂性。de Maria的“将解决世界上所有问题的计算机(1984年)”是一项宏伟的作品,它通过简单的计数动作创造了空间和非物质的想象力。关于罗伯特·莫里斯(Robert Morris),我要提到Cloud(1962),这是一块悬在空中的白色平板。贝伊斯的跌落(1965)由于它的元素性,尽管看起来是重言式的,但它并不是重言式的。覆盖的正方形感觉似乎与雪没有任何关系,但它们像森林中的降雪一样覆盖并温暖了云杉的树枝。它不仅转移了经验,而且还唤起了基于雪景的日耳曼诗般的想象力。

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RP:在《月光下的月亮》( 2018年,月亮落山,月亮落山, 2018年)中,这些主题看起来像是诗意的,超现实的抽象。您是在发出情绪上的忧郁反应,还是这种“命令”?还是您在两者之间玩耍?

GC:抽象的感觉吸引了我。摄影作品旨在立即识别;例如,在一张被雪覆盖的景观的照片中,您可以识别出它,而这种瞬间识别就雪域景观本身的记忆而言限制了成果。我觉得抽象感能够突破这一局限,并且在康定斯基的意义上,激发了我们记忆中,情感中的“内在声音”。当我组合一个青铜管,一个白色大理石圆柱体和一个红色螺纹时,这些对象仍然是它们的原样,但它们还表示其他东西。标题中反映的谜题具有隐喻性,并可以使风景的记忆产生共鸣。青铜管在您看到的零件上带有发白痕迹,它是由直接铸造的一块轧制纸板制成的;青铜色的棕色让人联想到风景。在此上,我放置了白色的大理石圆柱体,从正面看是一个白色的圆圈,一条红色的线穿过管子,以暗示地平线上的最后一丝光线。这些手势既新鲜又简单。观看者在创建景观时变得非常复杂。


RP:在唯一的影碟中,有一种相似的形式,但材质有所变化。你能告诉我这项工作吗?

GC:不是由冰雪覆盖的风景照片决定图像的,而是与覆盖雪域的雪有关的记忆。雪塑造了日耳曼和日本文化的诗意想象。在Il sole avvolge un paesaggio innevato中,一条黄色的线缠绕在细长的石膏柱上,好像它想要捕获,塑造和拥抱它。我希望观察者能够看得见,并在标题的帮助下开始探索他们的想象力。


RP:再加上古老的感觉(2016年),就材料,形式甚至主题而言,对您来说似乎是另一种工作。你是怎么做的?

GC:这项工作只是试图提供一种夫妻感和自我束缚的感觉的形象。什么是夫妻?我觉得这对夫妻的本质应该由原始情感构成。在某种程度上,您会听到柏拉图研讨会上关于爱情的论述中阿里斯托芬斯的例子的回音,当时他想象着已经享有本来幸福的球体形式的夫妻。甚至在最接近的统一中也揭示了二元论的问题。夫妇与古老的感情的半圆柱形部分背对背躺着,推定原师后转身。用新鲜黏土制成的金属丝切口证明了这一划分,但是如果仔细观察,这些切口不会彼此重合,而只能显示圆形图形,暗示着无限的迹象。这对古老的情怀只能由黏土(最古老的雕塑表现材料)制成。

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RP:您能解释一下关于不同形式的Fasi lunari che deviano lo spazio(月相偏离空间, 2016年)的图像吗?为什么选择锌?

GC:将锌瓶分为四种不同的形式,构成各种Fasi lunari che deviano lo spazio。每次安装可能会更改元素的位置,从而改变空间。该空间由黑线实现。圆柱体的分割面呈现出各种半圆形形式,如月相。如果我选择重组元素以形成完整的圆柱体,则从某种意义上讲,我指的是满月。在这种情况下,我将黑线缠绕在其周围。锌在史前时期曾被用作铸件,之后被青铜所取代。这种命运意味着它不被认为是经典的雕塑材料,并且由于其深蓝色和银色的光,它像星体一样被从世界上移走。


RP:您能解释一下Sostanza Incerta(不确定性, 2015年)吗?它使我想起现在的部分开放的景象,以及看到里面的东西的期待。

GC:可以说,这项工作的基本思想实际上是一个礼物包装。我对有关物质启示的期望很感兴趣。会令人惊讶吗?令人失望吗?在我的作品中,实质内容从字面上返回以显示自己,并且不再隐藏于感官中。因为摄影视觉是我们对宇宙星空的唯一体验,所以它与一块黑色Marquina大理石及其精美的白色纹理的地质外观具有相似性。纸壳重量为350公斤。从物理上讲,是二分法,而在视觉上,如果在星空照片和黑色大理石块之间产生意想不到的深度,则是连续的。

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RP:为什么要对比《Nonposeròmaipiùi miei annicosìsul tempo》中的白色Carrara大理石和红色小扁豆(我将不再按时这样安排时间, 2014年)和Cosmicomica(2006年)?

GC:我从Italo Calvino的《Cosmicomiche》中借用了书名,这些故事集从宇宙学的科学假设开始,然后才开始发挥想象力。就Cosmicomica而言构想了形状和尺寸,以使不规则的多面体多面体大理石可以直立放置,而无需单个固定支撑点。在每种站立方式下,只有一些小扁豆可以躺在凹处而不会掉落,从而形成一个星座。改变支撑并重新定义星座的行为就像在宇宙中旋转和玩耍。小扁豆是种子,生活的要点,按比例缩小时,它们与宇宙的阳光没有什么不同。



RP:对太阳在云层中的抽象云的处理( 2016年太阳横渡时地平线放在云上)与《太阳报》中的抽象云形成对比。您是如何制作这些作品的?

GC:我认为魔术的感觉是由简单的手势产生的,它引起了一定程度的惊讶,因为它使我们思考:“这就是全部吗?” 在Il misero nascosto da una nuvola,我希望观察者仅体验纯自然的感觉。出于这个原因,我雕刻了石头以去除所有有关其正在工作的证据。糖霜转化为像云一样轻盈的纯粹姿态。我意识到,要使这种细腻的手势清晰有效,我必须使用令人印象深刻的比例尺和尺寸,因此其体积接近一吨。


我觉得耐人寻味的是,这两部作品相向其他- L'奥里宗特SI POSA苏UNA nuvola mentre金正日唯一L'attraversa几乎没有质量的感觉相对于体积,但体积本身似乎被扩大。似乎在该体积上没有质量的情况下放置了蓝色羊毛线,使其具有最小的重力状态,足以使其反抗蓝色线。作为补偿,蓝色线迹跟踪表面,在其每个缝隙中均称重和掉落。这种描画形成了一个图形,其中缠结的体积变成了云,而蓝色的线则在地平线上定义了景观。相反,太阳以黄色的轨迹穿过云层。您可能会说所有这一切都是纯粹的沉思,但这正是让我着迷的。

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RP:Giovane Universo(《青年宇宙》, 2014年)就像您的手一样大小,但标题却神奇地将工作扩展到了宇宙。这里的想法是什么?这件作品是否偶然地囊括了您的全部作品?

GC:年轻宇宙受到“年轻艺术家”手部范围的限制而微妙地受到限制,这赋予了它体积和形式-这种情况随时可能发生变化。镀银青铜线的手形轮廓构成最小的障碍,可防止玻璃球在地板周围的空间中自由扩张。球的数量可能会与我每次在手中设法堆积的数量有关。


当然,宇宙创造的隐喻是可以理解的,但是尽管宇宙学对大爆炸之前的凝结瞬间发生了什么进行了理论上的描述,但我的作品却赋予了它一种重要的形式-艺术家作为雕刻家的手。我完全同意您的意见,认为这对我的整体工作来说是一个很好的隐喻。以它的姿态,它试图尽可能地塑造物质,最终创造出空间。

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