德科多瓦雕塑公园和博物馆

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不锈钢雕塑

几年前,以户外雕塑收藏而闻名的德科尔多娃博物馆更名,以将注意力集中在雕塑公园上。然而,在选择这个由2019年双年展艺术家组成的前卫群体时,展览策展人对那些在三个维度上工作的人嗤之以鼻,只接纳了少数几个。


其中最杰出的是布拉德利·博思威克(Bradley Borthwick),他将历史学家对古典主义的理解与久经考验的媒介精巧的手工艺相结合。他在超大画架上展示了黑色的《 Analogue》(2018)的沉重灰色石灰石平板,每块平板都以他对古代建筑装饰和细节的诠释为特色。一个人复制了微型砌石,一个小的石十字架从甚至更小的砖块的背景中伸出来。另一个是原始的,除了低条状的齿状饰条。博思威克(Borthwick)探索各种其他类型的模制,无论是普通的还是复杂的,以及弧形,隐含的圆圈和拉丁字母大的文字。杂乱无章的手工凿成碎片或(假)无意的切割提示。


在没有艺术家活着权衡的情况下改变作品的体验总是有风险的,但是在这里,在拜亚斯的标志性纪念馆成立25周年之际,声音装置《声影》 (Vocal Shadows)(2019)的加入深思熟虑地纪念了原始作品,并进一步运输访客。由黎巴嫩作曲家和视觉艺术家扎德·穆尔塔卡(从未见过比亚尔)创建,底座上的16个扬声器以对称的线条排列,发出哀叹,从低声开始,到仪式哀悼和来世的声音,并引用了埃及死者书。音频以八到十二分钟的周期微妙地充满了空间,建立了对话,而不会掩盖闪烁的金色房间。

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展览材料中引用了拜亚斯的话说:“我希望人们能体会我实践自己的死亡的方式对自己有用。” 雕塑经常起到纪念作用,艺术家在视觉上解释人际关系和损失。雷切尔·怀特里德(Rachel Whiteread)与拜亚斯(Byars)的作品最直接地联系在一起,着重于物质性和通过缺席而存在的身体。她的《无题(对)》(1999年)是极简主义的,亮白色的雕塑,实际上是铸造的lab房板,最初旨在显示人体同时捕获和排出体液。感官,空灵并且有些模棱两可,上漆的青铜铸模是彼此形成的(一个略凹,一个凸),并且可以互锁并相互完善。帕特里夏·克罗宁(女孩神社是2015年威尼斯双年展(在另一个完美的环境,圣加洛大教堂)的一项附属项目,是对那些历史悠久,从未有机会体验生活的女孩的纪念。堆放在坛子上的衣服提到了印度,尼日利亚和爱尔兰的致命情况,该项目现在正在前往这些国家。克罗宁的《婚姻纪念馆》(2002年永恒)是用卡拉拉大理石雕刻的超大尺寸的太平间雕塑,描绘了这位艺术家与现任妻子黛博拉·卡斯(Deborah Kass)永存的怀抱中纠缠在一起(该作品早于同性婚姻合法化) ); 伍德劳恩公墓中有一个青铜版本等待着他们。还有基督的一生基思·哈林(Keith Haring)死于艾滋病时创作的最后作品包括用白金铸造的他签名影像的雕刻祭坛。九个版本中的两个在曼哈顿圣约翰大教堂和巴黎圣尤斯塔什的侧厅中永久展出。这些反映死亡的作品使艺术家得以生存,并扩展了比亚尔斯对人类生存瞬变的深刻反思。


黄金城中詹姆斯·李·拜亚斯之死的装置作品是在2017年双年展上艺术家在坎波·圣维奥的《金塔》展览之后进行的。这座65英尺高,颇具阳刚气质的镀金雕塑旨在作为巨大的灯塔和升华的象征,比当前的沉思作品更具奇观。众所周知,拜亚斯(Bears)对威尼斯有着特殊的爱好,威尼斯在他生命的最后15年里一直在这里生活和生活,据说他表达了埋葬在那里的愿望。詹姆斯·李·拜亚斯之死可能被放置在圣徒和圣母玛利亚(被假定为彼得罗·保罗·阿加比提的作品)的下方,该教堂俯瞰着朱迪卡运河,可以接近实现艺术家的愿望。