雕塑家豪尔赫·帕拉西奥斯:对完美的热情

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在野口博物馆的花园里,豪尔赫·帕拉西奥斯(Jorge Palacios)的失重运动(2018)从一棵日本大胜树上悬挂下来,上面融合了地球,天空以及野口的石刻和泥塑。帕拉西奥斯(Palacios)解释说:“标题是个玩笑,因为没有重量就不可能有重力。失重运动与树木共舞,但没有改变。就像是编舞,……编舞是野口与马莎·格雷厄姆(Martha Graham)合作的重要主题。花园里的一块特定的野口穿孔作品(Core, 1978年)与失重运动很好地对话。” 1个微妙除了由花园,帕拉西奥斯的雕塑,其偏心开口,邀请观众从各个方向对内部。


帕拉西奥斯(Palacios)是一位来自西班牙的40岁以下的大师画家,他花了三年的时间为他在野口博物馆举办的2018-19年度个展做准备,同时创作了《领结》(2018),这是受到野口的公共作品启发的大型木雕,被安装在去年在曼哈顿北部的熨斗广场。“野口博物馆的豪尔赫·帕拉西奥斯”强调了与野口的许多比较点。在展览目录的一篇文章中,安娜·玛丽亚·托雷斯(Ana Maria Torres)指出了两位艺术家如何具有独特的形式上的严谨性:“就像野口的作品一样,清晰和概念上的完整性是帕拉西奥斯艺术的关键视觉品质。” 2除其他事项外,这种强调有时使野口幸成“局外人”,并不总是与他的时代保持同步。帕拉西奥斯(Palacios)的作品似乎也与当今的许多当代艺术有天壤之别,这对他对抽象的普遍概念(如空气和水的流动,失重的运动和理论曲线)的兴趣常常没有多大用处。

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诺贝尔奖获得者埃里克·坎德尔(Eric R.Kandel)在其2016年的《艺术与大脑科学中的还原论》一书中指出,通过一次解决一个想法,科学家和艺术家/人文主义者可以弥合他们之间的差异并从彼此的成就中学习。帕拉西奥斯的链接阐述了坎德尔关于通过抽象和组合两半图像(链环和人体)来减少复杂现象以形成连接的核心思想。生成的复合物既不是图形也不是对象,而是两者。同时,它代表并融合了科学,艺术和自然。野口博物馆高级策展人戴金•哈特(Dakin Hart)非正式地指出,这种身体链接伸向地球,代表了所有性别,并且“流连忘返”。在他的目录文章中,他更认真地观察到:“ 作为公共艺术的Link着迷之处-以及与野口如此引人入胜的联系-是它的意图是特别民间的,虽然有些神圣,但它也很抽象……这里在一起,一切都连接在一起。野口仅此而已。”3 Link在光滑如丝绸的表面上展示了其堆叠的形状。它的高度约为13英尺,介于人类和城市结构之间。


帕拉西奥斯(Palacios)的所有事情都很精确,从他用来形容自己的单词开始:他是一位雕塑家,而不是木头雕塑家。他选择在木头上工作,因为它是一种活生生的形式。他花了20年的时间来掌握切割和老化这种材料的科学,以便建造可以持续数百年的雕塑。他在2011年出版的《 Losdiálogosde la curva》中讨论了他精心挑选,切割和建造的技术,并与他在西班牙托莱多的作品在全市范围的室内和室外展览一起出版。

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在同一本书中,西班牙评论家Anatxu Zabalbeascoa解释了为什么Palacios的作品不是生物形态的,而是由其曲线驱动的:“的确,曲线决定了其三个维度的运动……它的整体形式是抽象的……Rosalind E. Krauss谈到一个“与理想几何形状的偏离”来描述布朗库西的作品。轻微的变形不会干扰整体的几何体积,但会在转移时发出声音……帕拉约奥斯的树林像镜子一样光滑,打磨得像石头一样……他的树林经过一段漫游之后变成了艺术品变革过程,使他们为世界敞开大门,准备与将要放置的地方进行对话。” 4这些要点很重要。Palacios首先提出了一个概念,例如水滴的流动,然后他设计了一条曲线,对他来说,代表了该流动。他从小在父母的农学工程工作室工作,这种经验继续为他的精确导向方法做出贡献。随着流动的水滴(2017)顺着墙壁向下移动,木纹模仿了流动,一滴悬浮在其下落中。乌黑的乌木紧贴着白墙颠倒了透明度,成为了自己的影子。同时,“ 流动的液滴”不是基于几何形状或性质,而是基于流动的水和微小液体颗粒的放大率的印象。


帕拉西奥斯(Palacios)放大了物理的流动,平衡和其他更困难的概念。曲线的奇点(2017)解决了希金斯曲线,这是指引力奇点或时空中天体的引力场以不依赖于坐标系的方式变为无穷大的位置。帕拉西奥斯称其为“两个平行领域之间的紧张关系”,但他对所有解释持开放态度。主要的细长中央曲线的理论衰减表明无穷大。在其两个方形书挡内部的凹形圆会创建其他图案。尽管用于制作此作品的绿色竹子对Palacios的重要性不如整体形状重要,但它导致了多方向图案的大量出现,这种图案在雕刻过程中出现。


像野口美术馆的帕拉西奥斯的每件雕塑一样,曲线的奇异性被定位为“与野口的相邻作品对话”,并提供多种对话。曲线的奇异性是为了强调室内外光线与空间之间的关系(并强调无限性的概念),对野口附近的有丝分裂(1962)作了补充,这是关于细胞分裂的古铜色抽象。帕拉西奥斯告诉我,有丝分裂说明了自然法则如何简化和减少,以便找到最有效的方法来创建细胞-自然法则告诉我们如何建立细胞。这一观察结果与坎德尔关于还原论的理论相呼应。

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Balance and Inertia(2011)是一种圆形柚木形式,其开口偏心较低,似乎正在移动。帕拉西奥斯评论道:“它探讨了静态作品是否可以传达运动和感觉。” “由于它的构建方式,它对物理学提出了挑战。” 不同色调的柚木立方体的一侧稍深。这加上在地板和墙壁上的双重阴影,增加了运动感。帕拉西奥斯继续在其他作品中探索液体和运动:“ 蓝细胞不代表一个血细胞,而是传达了血液运动的感觉。连续涡旋反映了空气如何在龙卷风中运动。弹道研究一个元素与另一个元素交叉的运动。物理学可以预测流体和空气的运动。” 根据速度,表面张力和密度,空气和液体以相似的方式移动。“地质学家看到山区的液体运动,”帕拉西奥斯补充道,“但这非常缓慢。甚至玻璃也被认为是一种超慢的液体:窗户上的彩色玻璃在顶部比底部变薄。雷鱼的起源证实了理论,即表面张力和曲线是以相同的简化方式创建的自然元素。科学家可以“看到”射线鱼。每个观众都会看到不同的事物。有人看过爱德华·蒙克的《呐喊》。


当帕拉西奥斯(Palacios)将木材转变成美观的物体时,他使用联觉或感官循环,使固体模仿液体和空气形式。我们可以看到我们只能直觉或认为是理所当然或错过的概念。例如,《Okagarari-Koboshi》(2018年)是一个可触摸,好玩的玩具,可以摇摆而不会翻滚。“我有时试图代表抽象的事物,”帕拉西奥斯指出。毅力的形状是什么?对我而言,冲绳-小执子体现了恒心;你推它,它又回来了。它的运动与惯性和重力有关。物理是互动的。” Okiagari-Koboshi强化了这样一种观念,即我们可能会随着重击而滚动并反弹。


将木材转变成红血球或水滴是一个挑战。帕拉西奥斯的目标不是相像,而是身体,美学和哲学价值的结合。在他4,500平方英尺的工作室中,他进行实验,研究年轮,并了解如何在何处砍伐每种类型的树木。结果,切割后的雕塑形成了木材自然膨胀和收缩的自然循环。帕拉西奥斯(Palacios)选择耐腐烂和抗虫的木材,当他有佣金时,他选择适合该气候的木材。他在野口博物馆展览中的作品是用非洲紫檀木和绿子,黑檀木,柚木,枫木,青竹和Accoya(经乙酰化处理)制成的。 木。工件的表面与原材料一样重要。每个形状都有丝般的光洁度。建造完成后,每个雕塑都展示出年轮和各种弯曲构造线的独特结合。

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帕拉西奥斯的作品包括一些讽刺意味。感觉和看起来都很光滑,但自然状态下的木材很少光滑。它看起来很轻松,但是在制作过程中以及在观看者方面都涉及时间和劳力。正如坎德尔(Kandel)的著作试图通过解决我们的大脑和身体的不同部分对颜色,光,感觉和知觉的反应来开启物理学,化学,生物学和艺术之间的对话一样,帕拉西奥斯的雕塑在艺术和科学之间建立了联系。按照坎德尔的建议,每件作品都以自己的方式被简化为一个基本概念。换句话说,这就像回到时间的起点来思考生命的开始方式,血细胞如何运动,水滴如何流动以及理论曲线如何延伸到无限远。


笔记:


1所有引文和措辞均来自2018年9月9日在野口博物馆与Palacios的对话,由项目经理Lucia Roldan从西班牙语翻译而来。


2安娜·玛丽亚·托雷斯(Ana Maria Torres),“野口,雕塑,帕拉西奥斯”,在野口博物馆的豪尔赫·帕拉西奥斯,(长岛市:野口勇基金会和花园博物馆,2018年)。托雷斯(Torres)是一位建筑师,是野口勇(Isamu Noguchi)的著作:空间研究。她和帕拉西奥斯(Palacios)开始了野口关键雕塑的多国游览,并与野口的主要同事进行了交谈,始于巴黎的联合国教科文组织总部,结束于他在日本遥远的穆尔的工作室。