亚伦·库里热情洋溢的雕塑作品

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亚伦·库里(Aaron Curry)热情洋溢的雕塑作品最近被“集体团结的碎片”调查过,被拉长,肿胀,有时倒刺且稍有些偏离。过多的看起来像有机物的东西充满了整个墙壁,有些东西从一边到另一边扭动,有些变成了千斤顶,从这里或那里的开口弹出,还有一些比生命本身更接近骨骼和遗迹。WE R 1-24(2018)通过符号,符号,标记和古怪形式的抽象语言来表达幽默的叙事情境。

不锈钢雕塑

这些雕塑是库里浪漫幻想世界的一部分,他从两个维度和三个维度进行探索。通过使用原色(红色,黄色和蓝色)和互补色(绿色,橙色,靛蓝和紫色)之间的颜色对比,他为充满活力的雕塑注入异想天开的装饰风格,并传达出一种隐含的感染性生活和欢乐感。在Grid-Trip Cluster(2018)中,这是暗示人体的大型悬挂作品,Curry将三维物体与网格状线条相结合,以毕加索的文字游戏形式揭示超现实主义和立体派拼贴的影响。从展览标题到他的签字,Curry在墙上的文字都是对象的隐含部分,融合了阅读和观察,因此整个合奏变得沉浸式和体验式。


展览清楚地表明了一件事。库里的灵感不仅来自绘画历史。他还借鉴了流行文化,包括电影,朋克,科幻小说和宇宙论。可以说“集体团结的碎片”始于朋克。咖喱长大后会演奏音乐,并且对吉他情有独钟。展览展示了许多层次,从明显的朋克表面(音乐,滑板)到更深的层次,这些层次解释了其不同影响的总和,其图像的力量以及其语言也与现成的以及当代艺术的使用有关。 。


例如,网格(仍然是现代主义象征的结构)是库里作品的不变主题。Grid Trip (2018)以他的特质风格展示了四件雕塑,这些雕塑以蓝色,基于网格的绘画为基础,这些绘画以宽,强,长和短的笔触进行绘制,每个都在纸和墙壁上创造了幻觉的空间。根据发现的形式(例如吉他),这四个对象向外突出到查看者的空间中。Grid Trip超越了拼贴的平面度,成为铝和塑料制成的抽象空间浮雕。表面的并置,生物形态的形状以及颜色的对比散发出一种幸福的乐观气氛。


咖喱同样可以轻松地操纵单色配色方案,以营造一种情感上的感觉。他的黑白“鬼骨”系列(2018年)使这只可笑的骨头挠痒痒,他似乎只是通过突破界限来询问有关其作品性质的问题。可以简单地通过将这些东西分解并放在一起的方式来表达感觉吗?这样奇怪形状的物体真的可以是绘画或雕塑吗?


咖喱提供了新鲜感和本能的品质,与沉稳的抽象形成了鲜明的对比,后者是一种带有浪漫危险的美。您可能会在体验中失去自我意识。