艺术无用:与雕塑家维姆·德尔沃伊的对话

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不锈钢雕塑

比利时人维姆·德尔沃伊以其丑陋的下水道机器而庆祝,该机器将著名厨师的美食科学地转变为人造狗屎,并在纹身生猪上增加了迪士尼公主和时尚标志的美感,同时又增加了尺寸,比利时维姆·德尔沃伊创造了使人们着迷的艺术。德尔沃伊是一位新概念画家,以巧妙结合哲学思想,新鲜使用材料和热爱工艺的作品而闻名。他模糊了过去的艺术与当前的艺术实践的数字领域之间的界限,他制作出了空气动力学,数学上完美,错综复杂的雕塑,将艺术和设计都带到了新的发明水平。


德尔沃伊不断面对已经存在的事物,并带着崇高的手提箱,汽车,卡车和轮胎带领观众进行虚拟的旅程,同时通过令人惊叹的扭曲的十字架和数字变形的新古典主义雕塑将我们带入他的思想教堂。


的个展在比利时布鲁塞尔美术,其中至七月21执行皇家博物馆的主题,德尔瓦最近与雕塑,讨论范围广泛的观点的作品。在整个博物馆的旧主人和临时展览画廊中,他的惊人调查都突出了他最著名的雕塑,同时也为他的新近和鲜为人知的作品提供了亮点。 


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Paul Laster:这是您在比利时最大的演出吗?

Wim Delvoye:可能是这样。这是一个非常正式的博物馆-他们仅在海报上花费的钱就惊人。


PL:但这不是回顾性的,对吗?

WD:不,我想避免这个想法,因为它有点病态。


PL:展览中最早的作品是1990年的雕塑和绘画装置橱柜,该橱柜由涂有Delft图案的气体罐和圆锯片组成,并陈列在印度尼西亚手工雕刻的装饰衣橱中。这是对历史的扭曲还是对殖民主义的评论?

WD:两者都有。我最初是作为画家开始的,想用绘画来在对象上涂皮肤以改变其含义。


PL:那是我们第一次见面的一年,当时您在纽约的杰克·蒂尔顿画廊展示涂有徽章的熨衣板,我相信它会在您1991年在纽约的索纳本德画廊(Sonnabend Gallery)展出。您对通过这种新旧混搭方式传达的东西感兴趣,还可以考虑使用彩色玻璃守门员网?

WD:那时,我对流行文化非常感兴趣,并将高低混搭。这是关于将日常物品提升到另一个层次的意义。这也是关于好坏的味道,当时其他人也在探索,但是我对此有一些超现实的扭曲。


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PL:新旧并存在您在皇家博物馆的老大师画廊中展出的作品中也在发挥作用,这是您以前在巴黎的卢浮宫和普希金美术馆展出的作品莫斯科的艺术。在一个由彼得·保罗·鲁本斯(Peter Paul Rubens)的大画作组成的画廊里,当您的猪被地毯覆盖的猪面对时,您如何期望公众做出回应?

WD:我希望这能使他们重新审视鲁本斯。这些天来,当代艺术已不再是古老的艺术了。它是当代艺术,诱使人们走进古老的艺术画廊。您可能会认为,在如此神圣的房间里展示您的当代艺术有些投机取巧,但事实并非如此。这只是演示的另一种形式。现在更多的是机会主义的博物馆,因为除了一些中国和日本游客外,很少有人在乎这些作品。但是,如您所知,我真诚地热爱这些历史绘画,并且我已经非常擅长这些类型的演示。我知道如何在这些房间里玩。在普希金博物馆和卢浮宫之后,我感到很舒服,可以进行这类对话。


PL:您的扭曲的耶稣受难像雕塑像十字架上的椒盐卷饼一样扭曲,描绘在十字架上,并被摆放在基督葬礼的绘画前,是一种无理的行为还是出于宗教拥抱?

WD:实际上,这些都不是。对我而言,耶稣受难像是一种附着在几何形状上的生物形态。我对图形和几何的结合感兴趣。它使我能够创建新的几何形状,例如莫比乌斯带或DNA序列。观众将其视为十字架,因此更加专心地看着我的物体。


PL:在展览的后面,有一个470厘米的扭曲的耶稣受难像青铜器,创造了一个双DNA螺旋结构,该螺旋结构出现在六个教堂式的彩色玻璃窗前,这些玻璃窗是由X射线和MRI人体扫描而成的。您在这里将宗教与科学融合在发挥什么作用?

WD:它是事实(科学)和精神(宗教)的并置。例如,每张X射线似乎都问观众:“灵魂在哪里?” 当我开始使用这些DNA字符串时,进化论者和创造论者之间在美国进行了一场激烈的辩论。我为所有的大惊小怪感到高兴,但是,当然,我支持进化论者。我对进化论非常着迷。我读了所有达尔文的书籍和理查德·道金斯的书籍,以及其他书籍。作为一名艺术家,我对宗教也很感兴趣,因为艺术是宗教的另一种形式。我们生活在艺术是新宗教的时代。当人们认真看待博物馆和美术馆中的艺术品时,他们就像在礼拜场所一样,保持沉默。我认为这是一种新的敬拜形式,但它也很有趣。您可能同样会问,在看这些X射线时爱在哪里。每次X射线都会给您非常逼真的生活观。人们看到人们在X射线下亲吻和拥抱,但这是一个非常机械的观点,好像人们只是机器在做技术上的事情一样。当你恋爱了,你不会想,“哇,她的头骨很好。”

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PL:科学也是2001年雕塑作品Cloaca New and Improvement的中心,它通过食用变成粪便的食物来重新创建消化系统。您是如何提出这个激进的想法的?是什么使您认为可以在画廊或博物馆中建造和展示它呢?

WD:这完全没用,符合我对艺术的定义。对我来说,艺术是无用的,任何无用的东西都是艺术。所以,当然,泄殖腔是艺术品,因为它完全没有用。它甚至不从食物中获取能量。我只对这个过程感兴趣-一个无用的过程。当宝洁公司对我的机器感兴趣时,我感到非常震惊。他们想:“那是客观的东西;我们可以用它来测试尿布。” 婴儿不经常做狗屎。他们情绪激动,这意味着第二天由于压力,他们的狗屎可能会变得更加流动。我可以控制消化系统的所有参数。因为它是一台生产它的机器,所以我每天都可以做同样的事情。大英博物馆也对它作为一个科学项目感兴趣。他们想用它来教育孩子,但我不想在这种情况下展示。我想和我的人群在一起,那里的艺术可能永远没用。


PL:泄殖腔吃什么,喂多少次,谁喂?

WD:它每天都吃食物。我们要使其人性化。也许今天是蒸粗麦粉和蔬菜,明天可能是汉堡包,贻贝和炸薯条。由于博物馆的工会工人,我们不得不雇用外部人员喂养它并清理粪便。他们喜欢给它素食,这是他们在政治上正确的方式。过去,这些机器(有几种不同的版本)是由最好的厨师提供的,但是他们对所消费的东西并不挑剔。


PL:您是否仍保留机器的粪便,我相信您是在2002年在纽约新博物馆展出该设备时将其冷冻干燥和收缩包装出售给收藏家的?

WD:我不再保留它们。在新博物馆,我大概只养了25个粪便。总共我只有200块狗屎。皮耶罗·曼佐尼(Piero Manzoni)只有100罐狗屎。我想限制世界上更多的狗屎数量。

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PL:回到您扭曲事物的习惯上,是什么促使您将19世纪雕塑的媚俗副本变成3D Rorschach桌面作品和真实大小,扭曲的雕像?

WD:它们实际上不是媚俗的副本。我使用的雕塑是由当时最好的一些艺术家制作的。它们是当时最昂贵的艺术品,但现在您可以在跳蚤市场或小型拍卖行中以两千欧元的价格找到它们。它们很漂亮,这就是为什么我对它们感兴趣。但同时,我对3D扫描和对象的3D实体化感兴趣。我们使用计算机获取所有坐标,然后进行操作。我们玩几何游戏。我们专注于原始雕塑的重要元素。例如,两个人物在拥抱,我们专注于嘴唇的拥抱。当您在博物馆中看到我的解说词时,您必须完全围绕它们走动,这就是雕塑应该如何看待的地方。现在它们甚至更具雕塑感,比原作更具立体感。


PL:在决定要投射的版本之前,您在计算机上制作多少个版本?您如何决定最终的铜绿?

WD:我在计算机中制作了不同的版本。我看着屏幕说:“让我们给它一个小时,一个小时的扭曲。” 接下来,我们尝试一个半小时,然后再回到一个小时。至于古铜色,我只是经历一些阶段。有时候我喜欢他们黑色。而在其他时候,我喜欢它们闪亮。这取决于它们最终将在何处展出。


PL:为什么您还要对轮胎进行扭曲,或者在对轮胎进行数字化模拟后,至少将轮胎看起来像轮胎,先用不锈钢铸造,然后将其铜锈部分看起来像黑色橡胶?

WD:我喜欢轮胎,因为它们是几何的,就像十字架。对我来说,山地车轮胎或耶稣受难像是一回事。每个人都知道这一点,因此他们可以在精神上回到过去。这是您记得的东西-轮胎是一个圆圈,而耶稣受难像是一个十字架。我使用人们已经知道的东西。我将它们制作成与原始轮胎完全一样,车轮的辐条数量和位置相同。一个是固特异轮胎,另一个是山地自行车。我们甚至有一个轮椅上的轮胎。我们从一个真正的轮胎开始,然后以数字方式玩转它。我喜欢轮胎,车展中有很多,包括我在中国手工雕刻的大型轮胎。

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PL:这些作品与进步速度有关吗?您正在制作的实际上是慢速美术,因为制作这些模拟的莫比乌斯带似乎要花费很多时间。

WD:这是关于使它们比实际更几何和三维的。是的,这是慢艺术,但是我所有的工作都是慢艺术。


PL:浮雕的铝制车身和Rimowa行李箱(饰有伊朗工匠的伊斯兰图案)是否也至少暗示了旅行的速度和奢华?

WD:是的,尤其是浮雕的玛莎拉蒂。就像飞毯一样,但是花了一年多的时间。这是一个以快速而著称的现代物体,但是随后手工需要大量时间来对其进行转换。我喜欢把这些事情相互抵消。


PL:所以这不是为了在博览会上快速消费而制作的快速艺术品,不是吗?以数字方式开始的事情需要花费时间和专业知识才能生产,例如在中国雕刻有典型亚洲图案的手工压花汽车和手工雕刻的卡车轮胎等劳动密集型产品,对吗?

WD:是的,这有点受虐狂。我必须跳过一些博览会,直到我准备好要展示的下一件作品为止。您可以在我最近的大理石浮雕上看到它,该浮雕在像考古发现一样被及时冻结的视频游戏中捕获了一秒钟。


PL:您的重要哥特式作品-细节经过数字化设计,激光切割以及错综复杂的焊接和拧紧在一起-仅在展览中的小型扭曲水泥卡车中出现。由于您在布鲁塞尔永久性的公开展示中有一辆全尺寸的生锈的钢制水泥卡车,在此工作的代表人数是否减少了?

WD:是的,这些作品在比利时非常有名。在收藏家去画廊买我的作品时,十分之九十分。这将是哥特式作品。这些作品永远都不需要额外的推动,这就是为什么我更喜欢在这里展示那些不太知名且不易出售的东西。

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PL:铺有地毯的猪,是您在现场展示的纹身猪的变体,并作为动物标本雕塑,似乎与伊朗有关,在伊朗,您购买了许多宫殿以转变为艺术中心。有没有提到伊朗或双关语,说这些碎片何时会飞猪和铺上魔毯?

WD:是的,但这也是纹身的另一种方式。这是给猪提供另一种装饰性皮肤的方法-它更加华丽。这有点像回到我的早期作品,例如铲子,我在上面涂了一些喷漆的图案,使它们有了另一种皮肤。但是我一直喜欢用飞毯这样的比喻。地毯来自伊朗,但这些猪雕塑不是在那里实际制作的。


PL:您有一只在中国纹身的实际毛绒猪,以及当贵猪在您的“艺术农场”成长为大型艺术品时的一天中的录像。我一直对您的想法很着迷,他们实际上是通过在猪年幼时对猪进行纹身来生长艺术品的,直到它们成熟后才收获最终的艺术品。您是如何提出这个非常规概念的?

WD:很简单。这就是猪的象征。对于农民而言,这为他的初始投资带来了更大的回报,而当人们将钱存入存钱罐时,它就会变成储蓄。

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PL:我知道您喜欢在工作中玩智力游戏,但是您最近使用数字雕刻的大理石浮雕使用的是战争游戏的影像。这项工作是为了吸引年轻的人群,还是在评论人类参与无休止的战争?

WD:不,我只是喜欢电子游戏。我曾经玩过Quake Wars和Doom。如今,您有我在这些作品中提到的《反恐精英》和《堡垒之夜》。但是我只播放它们来选择图像并创建构图。就是说,他们现在是。


PL:最近的另一系列作品,包括《Etui for Castor Wheel》(2018年),探讨了旅行箱的想法;代表运动和进步的车轮,轮胎和机动车辆的概念;以及仅用于消费的奢侈品的生产。这是杜尚式的姿态吗?这种举动也使您在日常用品的修饰中获得了一个完整的圈子-熨衣板,煤气罐,锯条和守门员网等现成品的艺术改造?这个概念是您创作实践的核心吗?

WD:是的,我想您已经回答了这个问题。吸引人的是物品的高贵。我们在互联网上寻找最便宜的物品,例如最便宜的脚轮。规则是,它必须是可以识别的,形状有趣的事物,然后我们为它提供一个精美的表壳,而不用其他任何方式对其进行更改。当我去考古博物馆,看到数千年前的一些精美的物件时,我着迷了。