丽贝卡·布林格小型雕塑的优美组合

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丽贝卡·布林格(Rebeca Bollinger)独具匠心,这是一种礼物,可以从她的材料中激发出以前未知的潜力,尤其是在以意想不到的组合结合时。她最近的展览《洞穴》(The Burrow)中优雅,神秘的物品和图像为未知的戏剧事件提供了道具,这些道具在画廊中重新呈现,因此可以进行非线性阅读。为展览做准备,布林格的桌面上有各种高度的锯齿状腿,可作为雕塑和框架软木板的支撑,上面印有各种图像。然后,为了适应空间,她以创造性的方式配置了整齐的木匠“展示家具”,在一定程度上颠覆了它的预期功能。仍然有一些腿充当支撑物;在一个角落里 在三个不同高度的桌子上展示了三个印刷软木板和一组小型雕塑的优美组合,表明了一种家族关系。但是,其他的腿则躺在地板中间。其中之一,《咖啡桌》 (2019年),融化后再凝结的铝制水坑直接放在靠背框架上。在Presentation(2019)中,软木板被铰接到一组腿上,就像是折叠起来的桌子一样。在木板上,不合时宜的花卉图案沉入了软木的表面,其中大部分被黑色的大污点所遮盖,这暗示着黑暗的入侵,甚至消失甚至遮盖了每一天。

不锈钢雕塑

其他板子则以Bollinger雕塑的片段特写镜头,建筑碎片以及在桌子上的照片堆和一张打开的相册的特写镜头为“元”瞬间。在每种情况下,印刷的图像都覆盖了木板及其框架,有时看起来好像是来自某个隐藏来源的在平面上的幻影投影。


总体策略似乎是让我们重新看一看。重新定义这些对象是为了表达雕塑的创造力,还是要描述由于记忆丧失而导致思维丧失其命名事物的能力?也许两者都有。印在板上的半遮掩场景暗示了一种混乱,涉及如何将一件事与另一件事叠加,直到无法完全看到或分离为止。泡沫状的铝质材料暗示了遮盖力,以及神秘的闪亮污渍和通往半隐藏世界的入口。


把展览看成是一件很诱人的事,但每件作品都应予以考虑。一束枯瘦的用铝铸成的花朵(Forever Flowers,2018)悲痛地挂在墙前的长绳上,其影子似乎像银色的茎和花一样真实。两件陶瓷作品,均题为《云》如此惊人的原始,以至于它们的材料起源(粘土和釉料)几乎无法辨认。铸铝土豆放在黑色土工织物的矩形上,该织物是用来稳定松散土壤的合成布;这次又是另外两个,是从一块玻璃板上浇铸的,该玻璃板恰好位于附近。对于Bollinger来说,土豆是基础-有营养却又丑陋,诚实和谦虚的土豆,一直隐藏在地下,直到被挖出来。它们是她为观众提供的令人难以置信的独特视觉的一部分:一个与讲故事的讲故事者弗朗兹·卡夫卡(Franz Kafka)的视觉不一样。在卡夫卡(Kafka)的“墓穴”(该节目借用了它的标题)中,一种类似痣的生物闯入了它一生中建造的隧道沃伦,也许暗示着有时会经历迷宫般的回忆或(神秘地)积累的财产的艰难经历。目录使用故事中的引文作为题词来描述Bollinger的工作经历:“我挖了一个实验性洞穴,自然距离真实入口很远,而且这个洞穴的长度与我本人一样长,并用一个盖章将其密封。苔藓覆盖。我爬进洞里,紧追着我,耐心等待……然后从苔藓上扑下来,从洞里发出来,总结我的观察结果……”