大卫·拉比诺维奇的雕塑

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大卫·拉比诺维奇(David Rabinowitch)的雕塑与纸上作品之间的关系是多方面的。他的图纸可以直接链接到他的三维金属结构,可以独立存在,也可以在两个领域之间不停地徘徊。尽管他在1960年代创作的彩色木刻版画似乎预示了后来的作品,但“视觉图的构造”(1969-76年)与他的几何形状,有界线的作品之间的关系令人困惑,因为这些图被认为是独立的系列强调了两种类型作品之间的相关性和差异性,这也阐明了为什么多年来,许多画廊举办了双重展览:致力于绘画的展览和致力于雕塑的展览。因此,遇到“早期雕塑,”显示了该时期的11张图纸与钢中的相应成分配对。然而,从某种意义上说,这个称谓有点用词不当。虽然图纸的日期可以追溯到1975年和1976年,但雕塑直到2018年才实现(因此,每件作品都带有两个日期)。

不锈钢雕塑

演示被证明与邀请一样具有挑战性。许多图纸与雕塑以一对一的比例绘制,从而在每对雕塑之间形成一定程度的竞争。尽管这些绘画和雕塑是彼此的版本,但差异仍然很多。这些画框在墙上,并附有Rabinowitch的笔记,限制了人们的视野。随着时间的流逝,它们会泛黄,呈现出各种平面变形和污点。另一方面,这些雕塑没有腐蚀或磨损的迹象。实际上,它们的表面似乎已被抛光。结果,它们反射大量的光。尽管有些形式将其二维先驱体反映了方向,但另一些形式则要求进行长时间的检查,以便确定雕塑和素描之间确实存在联系。画廊的地面使雕塑中的开放空间比形式本身更轻巧,使事情变得复杂。在附图中,负空间的那些相同区域被涂黑,表格本身留为空白或色调较浅。其效果是封闭或填充的空间,与相应的雕塑呈反比关系。


这些图还阐明了雕塑中钻孔位置的基本方案。沿着连接表单外围顶点的线,它们可以召回星座图,或者像7个质量的8个侧面和2个具有自由区域的比例一样(1975/2018),罗马式大教堂的平面图。在这里,关系又被颠倒了。平面图中代表实心石柱的黑色形状呼应穿过钢的空气轴。“罗马式”一词经常出现在拉比尼维奇的书名中。尽管这里不存在,但罗马式教堂计划中可见的形状的集合体(例如法国的Cluny)与Rabinowitch结构中明显的加性感相关。Donald Kuspit将注意力集中在艺术家对西北海岸传统的兴趣上,尤其是图腾柱。像图腾柱一样,拉比诺维奇的作品表现出“被破坏的连续体”,其整体由不同部分组成。对我而言,本次展览中图纸的出现微妙地破坏了这一主张。钻孔所沿的线形成一个网络,该网络在每个工件中的所有(或至少大部分)组件上通过,从而有效地将它们链接在一起。尽管在钢制版本中不再可见,但连接链接提醒了组织的第二个相关原则。有些人可能将其视为复杂,差异或对该实现感到失望,但我认为它有助于揭开这些“新”早期雕塑的神秘面纱。同时,研究的接近性并没有减少Rabinowitch雕塑作品根深蒂固的复杂性。有些人可能将其视为复杂问题,差异或对实现感到失望,但我认为这有助于揭开这些“新”早期雕塑的神秘面纱。同时,研究的接近性也丝毫没有减少拉比诺维奇雕塑工作根深蒂固和令人着迷的复杂性。有些人可能将其视为复杂问题,差异之处或对实现感到失望,但我认为这有助于揭露这些“新”早期雕塑的神秘性。同时,研究的接近性并没有减少Rabinowitch雕塑作品根深蒂固的复杂性。