弥合自然/文化鸿沟的雕塑花园

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21世纪的雕塑花园到底是什么?我们习惯于用雕塑装饰美轮美state的住宅景观或将博物馆的展示空间扩展到地面。但是,由幻想家创建的少数非传统雕塑花园体现了更加哲学的观点。思考雕塑花园:艺术,植物,风景 彻底反思了在全球化,气候变化和城市化时代如何与植物和艺术和谐地互动。这本书的瑰宝由伦敦大学斯莱德美术学院Emerita教授潘妮·佛罗伦萨(Penny Florence)编辑和构思,汇集了知识分子,学者,艺术家和景观设计师,探讨雕塑园的作用,并考虑避免使用其他模型。通常围绕自然与文化的对立思想。


不锈钢雕塑佛罗伦萨以偏僻的康沃尔郡鲜为人知的22英亩Tremenheere雕塑花园为出发点。Tremenheere由热情的园丁,医学家尼尔·阿姆斯特朗(Neil Armstrong)和他的妻子简·马丁(Jane Martin)创立,提出了一种革命性的模式,在这种模式中,艺术品,植物和景观都受到同等重视。国际知名的艺术家与当地的艺术家一同代表而没有阶层的区别,主要的标准是在阿姆斯特朗(Amstrong)的视野中,特定作品在背景中的适合性。Tremenheere的作品包括理查德·朗(Richard Long)唯一的生活装置,一排野草引导着人们眺望风景秀丽的风景。詹姆斯·特瑞尔(James Turrell)的壮观感官体验涉及地下水箱中的摄像头遮盖物;和Penny Saunders的Restless Temple(2015),摇摆不定的希腊人纪念碑,由雪松皮制成。


这本书的乐趣之一(除了向读者介绍Tremenheere之外)还包括丰富的典故,这些典故促使人们蜿蜒曲折地涉猎其他,生物伦理学,植物科学和新唯物主义。佛罗伦萨巧妙地平衡了生态学和艺术品的描述,并进行了理论讨论,其中引用了女权主义学者唐娜·哈拉威(Donna Haraway)和海伦·希克斯(HélèneCixous),小说家克拉丽丝·利斯派克(Clarice Lispector)和哲学家伊丽莎白·格罗兹(Elizabeth Grosz)的名字。心理治疗师和学者盖伊·沃森(Gay Watson)研究了特雷梅涅(Tremenheere)欧洲和“远东”哲学的融合,那里既有古代思想又有现代思想和美学共存。Mono-Ha学校的艺术家Kishio Suga捐赠的两篇诗意作品增强了雕塑园作为精神之旅的感觉。思考雕塑园打开和关闭Tremenheere的发人深省的分析,佛罗伦萨认为这本身就是一种混合艺术品。


该书迷人的中间部分超越了Tremenheere,着眼于其他雕塑作品的实例,这些实例避免了传统的权力游戏与景观的融合。园林历史学家约翰·迪克森·亨特(John Dixon Hunt)追溯了园林中的艺术历史,展示了博物馆和公园中雕塑的解放如何使作品及其背景之间的对话更加细微。建筑现象学家戴维•莱伯巴罗(David Leatherbarrow)考虑了丹麦非常规的路易斯安那现代艺术博物馆的历史和布局,该博物馆的设计采用了窗墙,通风的走道和“室外房间”,以在雕塑性“事件”之间创造出富有节奏感的变化通道。新的世外桃源新闻社的作家兼导演帕特里克·艾尔斯(Patrick Eyres)对伊恩·汉密尔顿·芬利(Ian Hamilton Finlay)在苏格兰小斯巴达(Little Sparta)的雕塑花园进行了考察,艺术家在此庆祝了他对古典主义的热情。


艺术家和景观设计师伯纳德·拉斯苏斯(Bernard Lassus)介绍了他如何使用钢雕塑在人造和自然形态之间进行调解。例如,在他在蓬皮杜艺术中心阳台上的Jardin Monde(2017)装置中,五颜六色的钢材镂空树木,森林和石窟使外面的巴黎风光交相辉映。资深景观设计师乔治·德斯科姆比斯(Georges Descombes)解释了他在1987年至1991年间实现的《瑞士之路》部分的设计如何驳斥了对这一历史道路的官方叙述,并将其作为坚实而持久的描述。他和他的合作者通过清理千禧年矿渣的巨石,并在景观中安装了脆弱的木制和草地楼梯,强调了自然的短暂性。


像Tremenheere这样的雕塑花园处于不断演变的状态,暗示着艺术和植物都像人类一样不断变化和发展的动态过程。尽管本书广泛探讨了广泛的主题,但贡献者对大自然有着共同的尊重和谦卑,完全拒绝了人类是优越还是不同的观点。正如佛罗伦萨所主张的那样,雕塑花园体现了一种平等主义的思考所有形式生活的方式。她说:“认真考虑植物生命会影响我们如何体验成为人类的方式,以及我们如何对待不认为人类的生命形式……因此,假设我们可以对他们做我们想做的事情是不道德的。”说。思考雕塑园这表明特雷梅涅尔的方法具有深远的智慧。佛罗伦萨指出:“体验各种生活形式,甚至具有与我们平等的潜力,就是改变我们对自己的认识,而且至关重要的是,什么是艺术。”