女性雕塑艺术家:浅泽露丝

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这种对人类的浅麻麻的重复,持久的过程和形式(两者不可分离)的阅读所暗示的联系感-关系的链条-在装置中得到了体现。为了与浅泽将雕塑分组的做法保持一致,普利策展示了悬挂在低矮的白色曲线平台上的雕塑。这些作品似乎没有像实施例那样离散的雕塑-有机的生物要么成簇出现,要么成群散布。

不锈钢雕塑

悬垂的垂直形态,球茎状和顺时针旋转,包含内部球体,如可透过丝网表皮看到的身体器官。它们的深色网状表面几乎无法察觉地移动,从而产生闪烁的动感光学效果,交替出现在半透明,暗淡和花丝阴影之间。与生物学和想象中的生命形式的隐喻关联不断积累和积累。尽管展览并未将麻泽麻美的雕塑拟人化,但作品本身,其装置和策展论据围绕存在,身份和劳动观念等问题悄然融合在一起,这些工作是为寻找表达,交流和生存而进行的。


目录末尾的“形式演变”部分按照Asawa的方法对金属丝雕塑进行分类,其功能类似于生物分类法。该节目的77部典型无标题作品被分为20种不同的线材形式,包括12种不同的循环技术迭代,以及6种其他的捆绑,束缚线法子类别。像分类学家一样,观众将每件雕塑都看成是一幅生动的生物,上面印有其历史,进入和协商存在的方式,包括其美,适应,关系,创伤和伤痕。无标题(S. 208)是1959–60年间用漆包铜线制成的悬挂雕塑,体现了这种明显复杂的演变过程。规则的线圈但不均匀,重复的线圈耦合并成倍增加,成为通过三个互相渗透的三层球体膨胀和减小的蹼状表面。理解S.208就是在表单折叠成彼此和彼此折叠时追踪它们的复杂的紧急身份。


尽管浅泽的工作不是要根据种族,性别,阶级或种族背景等有问题的标记对生物进行分类,但这并不是说身份的这种明显区别性特征就被隐性地缺失了。浅泽(Asawa)在谈到自己的生活和工作时,以及“生活中的作品”的策展框架都考虑到了这些因素,例如,浅泽(Asawa)事前写实地写信给拉尼尔(Lanier),他们结婚前是关于她们的种族主义会面对混血儿。从本体论和类型上阅读,这些雕塑展现出一系列存在的线索,这些线索无法脱离其形式,制造方式,制造背景,接收背景以及接受方式。他们继续存在。


人类学家戴维·格雷伯(David Graeber)所说的“解释性劳动”是指较弱势的人为容纳强者而进行的共情工作,它提出了一种理解Asawa致力于劳动的非正统和启发性力量的方法。在父权制下,妇女通常从事解释性工作;但是,任何身处不安全位置的人都可能为了发挥功能,完成某件事甚至生存而这样做。Asawa占据了一系列不安全的职位(女性,日裔美国人,家庭主妇)。期望她通过解释性劳动或反抗来从事她的工作是很自然的。但是,她都没有。


Asawa的雕塑和其他作品并非在她对他人的义务之间留给她的间隙和缝隙中制成。她觉得自己没有必要为自己的作品以及作品的成功或失败而道歉,这是她当今艺术界的期望。意识到等级制度和社会困境,她只是将艺术品的重复性工作(通常是困难性的工作)和日常工作(包括社区和家庭事务)置于中心位置,而让其余部分消失了。她的雕塑是实物课。隐喻地和物理上,导线不会松开。即使被剪切,它也只是展开和暂停。为调查每个实例与下一个实例之间存在的可能性,Asawa建模了一种“拾取线程”的方法,以使中断变为零,事物的形状从确定的迭代中显现出来。