克里斯托弗·迈尔斯的雕塑装置图

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不锈钢雕塑

克里斯·迈尔斯使用少于十二个相对较小的物体在相同的基座上展示,成功地在传统的白色立方体展览空间内创建了一个真正不稳定的舞台。他的物体以各种方式返回观看者的视线-被动地,积极地,温暖或敌对。构成“形式”的九种戏剧性结构震撼了周围的环境,创造了独立于空间本身的独特氛围。动画,高度详细,有孔,管状零件,光滑的异常以及内部与外部之间的对比,它们需要进行认真,专注的检查过程。尽管每个对象都是独立的,但每个对象之间都具有强烈的相似性-就像克隆菌落,视觉上的根茎结构一样,作品作为一个相互关联的生物起作用。


单个雕塑的存在状态有两种:一种是几乎定型的表现主义陶瓷作品;另一种是雕塑作品。另一方面,它们表现出冷静得多的分析性方面。他们将形式的思想与无形式的概念相提并论,反对“直觉”与概念。这是一种极好的但很滑的状态,因为这些物体虽然看上去是一回事,但产生的原因却不同于通常与传统现代主义雕塑定义相关的原因。迈尔斯出于对作品实质构成的好奇心来构造他的作品,这种状态是对雕塑创作本质(包括外观)的一种质询。他的作品更多是关于创造一种体验的渴望,而不是关于创造一个物体,有关寻找使观看者检查无法从单个角度理解的对象的方法的更多信息。迈尔斯非常清楚地做一些窥视孔,在表格周围产生了变化的观点。他意识到偷窥狂的一个方面,就是想与观众建立密切的联系,吸引他们,要求他们仔细检查作品。


迈尔斯使用一种可以记录接触并产生内在效果的媒体;特别是,他对产品记录制作过程中的实际效果感兴趣。他对黏土的使用强烈吸引了感官。由于其制作方式,他的物件对观看者有特定的要求,但其基本重要性超过了制造商的任何概念意图。就规模而言,碎片与人体相对应。它们的大小类似于躯干,并且在解剖学/生物学方面具有参考意义。它们也充满釉料-从许多孔口滴落下来,并在内部湿润着微光,在闪闪发光的内部和稍微粗糙的外部之间形成了恒定的对比。顶部同样使用颜色。尽管许多作品都有主要颜色,但每种釉料在颜色中都带有色彩,有点像大理石纸。迈尔斯作品的正式动力,包括其孔洞,附属物和刻意的鳞片,是由该颜色的戏剧性引起的:流淌的和玻璃的肉质粉红色,植物绿色和芥末黄以不规则的色调涂上胡椒和条纹。将作品丢下很久之后,颜色仍留在您的记忆中.