奥尔加·耶夫里奇在伦敦展出了28件雕塑作品

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不锈钢雕塑

已故塞尔维亚艺术家奥尔加·耶夫里奇(OlgaJevrić,1922年至2014年)的作品很少在她的祖国外展出,因此,该展览首次在伦敦展出了28件雕塑作品,并在汉德尔街项目(Handel Street Projects)进行了第二场展览(展出期至10月31日)。一些宝库。PEER展览跨越了大约50年,始于1950年代中期Jevrić放弃塑像。她顽抗苏联式的社会主义现实主义,创造了抽象的结构,这些结构由似乎漂浮在太空中的笨重的形式组成,由钉子或金属棒固定,既可以支撑又可以诱捕。这些作品使她成为质量和空隙,坚固与失重,线条和曲线的并置,从而发展了自己的词汇,从而使她成为南斯拉夫的先驱。


杰夫里奇的雕塑主要由水泥,三氧化二铁和铁等工业材料制成,其残酷残酷反映了她在第二次世界大战后的成长时期。她形容自己的作品受到“战争,不确定性,无辜者的屠杀,社会动荡以及所有社会规范的混乱”的影响,并列举了巴尔干全地区发现的名为stecci的中世纪墓碑作为进一步的启发。该展览包括几幅1950年代建造的小规模作品,作为公共纪念物的建议。尽管从未意识到(也许它们被认为太抽象了),但它们却显示出活力,而这种活力通常在大型纪念建筑中散失,并且绝对不会失去情感。例如,《三元素三》(1956)就像一个被木桩刺穿的拱形人物,而纪念碑的建议。Zev(1958)在完美的张力中平衡了解放和约束,其倾斜的平板向天空拉紧,但被细杆固定在适当的位置。这种微妙的平衡在耶夫里奇的作品中反复出现。从“空间的表达”系列的三幅作品中可以明显看出这一点,其范围可追溯到1956年至1981年,随后的作品中取消了金属棒,例如“ 小交叉点Ib”(1985/2001),其中两幅风化的水平平板平衡似乎不支持垂直块。耶夫里奇认为她的雕塑具有凹陷,轮廓和麻子表面,是光与暗之间的对话。“这里的光既是物理的又是形而上的物质;它为发现和启示提供了可能。”1982年贝尔格莱德电视电影。


如果Jevrić是第一个拥抱抽象南斯拉夫之间,她仍然AU新闻报的想法欧洲现代之间流传,她在整个欧洲生产的考察。亨利·摩尔(Henry Moore)的展览于1955年前往贝尔格莱德,萨格勒布和卢布尔雅那,人们可能会发现耶夫里奇的《互补形式》(1956/7)与他的无定形关系构成之间存在相似之处。同样,织机式的《穿越空间的编织》(1969/78)和喷洒的小铁盾I型(竖琴)(1956年)让人想起芭芭拉·赫普沃斯(Barbara Hepworth)和纳姆·加博(Naum Gabo)的弦乐作品,他们同样关注坚固性和空间性,但杰夫里奇(Jevrić)避开了他们作品的精致饰面。她的材料唤起了石头,木头和骨头等有机物质,她厚重,有纹理的形态似乎勾勒出史前时代的轮廓,使古老的巨石或绝种哺乳动物的巨大椎骨发生变化,如《起源形式》(1964)中的形式。)。


在耶夫里奇(Jevrić)的一生中,这种独特的语言赢得了家喻户晓的声誉,在较小程度上赢得了国际声誉。她在1958年的威尼斯双年展上代表南斯拉夫,并在1966年在美国度过了一年的福特基金会奖学金。英国雕塑家理查德·迪肯(Richard Deacon)和菲利达·巴洛(Phyllida Barlow)(粗糙而现成的雕塑与耶夫里奇的雕塑有正式的联系)参与了作品的选择和策划(从贝尔格莱德机构借来的),这一事实证明了她在知名度中的地位。装置本身的手感令人印象深刻,在保留了亲密感的同时,超出了非营利性画廊两个房间的大小,实现了宽敞的幻觉。各种规模的作品都有喘息的空间,这使观众有机会体验耶夫里奇的形式和材料元素诗。该展览是人们希望成为众多展览中的第一场,它强烈要求重新审视一位被忽视的女性现代主义者的有力雕塑。