雕塑家索尼娅·戈麦斯

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不锈钢雕塑

当今天在巴西工作最被低估的艺术家之一索尼娅·戈麦斯受奥克韦·恩韦佐尔邀请参加他的2015年威尼斯双年展展览时,巴西艺术界更多的知名人士嗤之以鼻,问:“谁?” 但是从那以后,她的声誉在国外和她的祖国都在增长,她于2018年在圣保罗和里约热内卢举办了个人博物馆展览。这位70岁的非洲裔巴西艺术家生活和工作在圣保罗,最近她的家乡之外的首次个人展览是“色彩的沉默”展览。


戈麦斯以以发现的和有天赋的织物,线和金属丝制成的独立式和悬挂式雕塑而闻名,出生于巴西纺织业中心凯塔内波利斯。在从事教育和法律工作之后,当她在绘画和色彩定制方面找到了富有创意的店铺时,她开始在贝洛奥里藏特的吉格纳德艺术学院上课。1994年,年仅45岁的戈麦斯在附近的塞特拉戈斯文化之家举办了抽象画个展;但是又过了十年,她才在当地一家古董店和画廊展出了更直观的雕塑作品,经过改动的家具以及木制图纸。


这些神秘的作品-她从小就一直在做的事情,直到今天一直在做-最终引起了她的国际关注。自2011年以来在巴西圣保罗门德斯伍德的布鲁塞尔前哨画廊,自2011年以来一直在圣保罗展示她的作品,最近在纽约,戈麦斯展出了十二个织物雕塑,一副在木板上的画以及两幅作品。纸。富有诗意的作品散布在这座城市旧城区的一栋前新艺术风格住宅的两层楼中,极富趣味性,它们被放置在古董柜和壁ni中,陈列在壁炉前和较小的房间内,并位于屋顶平台的一角。楼梯。


展览中最早的作品是一幅无标题的壁画(2005年),展示了一种扭曲而旋转的金属丝网络,覆盖着各种织物,花边,针脚和扎结,并带有泥土红色,黑色和棕色的调色板。在下面的地板上,有两个来自“ Raiz”系列的较新雕塑:邮票(2018),织物和缝纫的拼布,与船上停泊的木材结合在一起,当前(2018),由一对附在树枝上的茧状图案织物。风化的树枝的两个外肢用绳子绑在一起,以赋予材料柔软性和木材硬度以令人信服的张力。


附近的一幅纸上小型作品《布鲁塞尔制造》看起来像是家中的家居,其拼贴的花边和缝线混合在一起,再加上绘制和绘画的生物形态和曲线形式,让人联想到新艺术风格的设计。透过拱形门口可以看到,辛蒂化颜色从楼梯顶部的天花板上悬挂下来。它由白色织物和鞋带组成的有机结构构成,簇集在更多旧衣服上,并由编织绳缠绕在一起,类似于悬挂在附近市场上的鱿鱼或一堆漂白肠。


同样,组成自然和弦(2018)的七个悬挂雕塑纯粹是由直观地组装并组成的衣服,花边,线和线组成的。但是,与辛蒂化颜色中的单色纺织品集群不同,自然和弦所采用的色彩饱和且有图案的织物赋予相关组件独特的特征,例如家庭或社区中的单个成员。阿纳哈多与此同时,(2019)似乎被抛弃在地板之间的楼梯平台上。它由一个皱巴巴的鸟笼和一根用绳索和缝合的几捆布捆成一棵粗糙的树枝组成的鸟笼组成,对于那些想自由自在但仍坚持自己的根源的人来说,这可以看作是视觉上的隐喻。戈麦斯深受巴西民间艺术和与巫术有关的非裔巴西宗教传统(她的祖母是女巫,会用树枝祝福人们),戈麦斯一直对朋友和陌生人送给她的衣服和物品感到一种责任感转变。“当这些材料来自他们带来他们属于人民的历史,我给了新的意义对他们来说,”戈麦斯告诉萨拉在2018年的采访中培养杂志。尽管戈麦斯早年从未将自己视为艺术家,而且许多巴西同事在初次听到她的名字时都不愿意承认她的身份,但她用材料表现出来的魔力将他们变成了自己独特的作品,并在他们的诉求中完全普及。