雷切尔·哈里森的雕塑具有狂野而令人困惑的折衷主义

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不锈钢雕塑

雷切尔·哈里森的雕塑具有狂野而令人困惑的折衷主义,难以确定其图像的确切含义和情感基调。在她的集合体中-可以称为纪念物,因为它们既纪念了一系列动作又将事物并置在一起-放置了雕塑,绘画,建筑,大众文化和日常生活的平庸性产生的思想和过程并排或彼此顶部,而没有或至少很少合而为一。这些作品利用对比和对立,并不总是能提供艺术品所期望的形式和心理上的张力或解决方案。哈里森现年五十多岁,怀着朋克美感,充满不和谐和小调,我怀疑这很吸引人,因为它响亮而且易于模仿。这样的观众必须想象他们也可以成为雷切尔·哈里森,并因为踢小腿而获得类似的认可。制作哈里森看起来很有趣。可能出什么问题了?是不是越错越好?


哈里森直接解决礼节和品味问题。她让我们怀疑一个特定的雕塑作品是否有效,它是否好(如果可以,那么好),以及我们是否关心它。她的作品也引起了自我反省:我与热的事物脱节了吗,我变得反动了,为什么我常常对此感到没有联系?这些看似非正统的作品使我们问自己这些问题的事实意义重大。我通过个人的观点吸引与我所知道的事物之间的联系,从而开始理解它们。哈里森的大多数雕塑都是由垂直或多或少与人类比例相匹配的雕塑组成的。因此,他们创造性地扩展了雕像的传统,雕像的主要重点是裸体或披覆的人物。直到不久以前,西方文化的雕像还是经过雕刻,建模或铸造,


这一观察澄清了哈里森雕塑的不寻常和原始方面。她并置的根源可以通过劳森伯格的“组合”追溯到超现实主义和达达主义的组合,大约半个世纪以前,是劳特蒙特提起在手术台上偶然遇到雨伞和缝纫机的故事(在《歌曲》中) 德马尔多罗,1869年)。顺便,哈里森产生沃伦·比蒂(2007),它由毡毛毯紧紧地抱住一个基本形式,首先由曼·雷在抵达的方式伊西多尔·杜卡斯之谜(1920) -杜卡斯的笔名是孔德·洛特蒙特。哈里森经常将手工和发现的物体,封闭和开放的形式,抽象和图形化,三维物体和二维图像(照片),真实与理想,富人与穷人结合起来,追求极简主义。 ,以及纯度与杂质之间的关系,从而形成了暂时解决的对立和冲突的系统。


正如哈里森30年回顾展中的“生活黑客”所介绍的那样,当她围成一个圆圈时,她的作品最为激动人心,当观看者在他们周围移动时,它们的形式,颜色和纹理会相互授粉和重叠。那是当事情变得令我兴奋和激动的时候,这证明了哈里森的物体在处于视觉和概念复杂性的情况下(例如生活空间),而不是新的惠特尼博物馆大楼的无菌画廊时,才能够活着。事实证明,这些神社或遗物可能与生活的混乱和笨拙有关,而且它们受益于上面贴有诸如肥料之类的生活标志和符号。借助它们的含义,手势,形式,颜色,纹理,过程,不对称性和材料的拼贴画,怪异的越好。