尼克·霍恩比雕塑作品在英国哈洛

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不锈钢雕塑

尼克·霍恩比是迄今为止最大的雕塑作品,本月在英国哈洛展出。该镇的历史收藏品包括奥古斯特·罗丹,芭芭拉·赫普沃斯,亨利·摩尔和伊丽莎白·弗林克等众多作品,因此对于经常出差主题的艺术家来说,这是一个合适的环境佳能及其构造。为了完成这项任务,霍恩比用1925年康定斯基绘画中的弯曲线穿过了米开朗基罗的戴维雕塑中最经典的代表作。一圈,大卫是可见的。在另一个方面,这是康定斯基的华丽抽象的花体。

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安装后,雕塑将高五米。由于具有三维感,而且在整个过程中都是可见的,因此这次文艺复兴时期雕塑与现代派抽象派的高交会所产生的形式常常是无法辨认的。观看它的经历令人回想起早期的分析立体派绘画。在那儿,静物或肖像是由碎片组成的,这些碎片暗示了感知的复合性质-记忆通常将较小的焦点段(通常从略有不同的角度)缝合在一起。霍恩比的雕塑扭转了这一点,以至于它们的识别时刻是奇异的,而不是合成的。但是像立体主义一样,他们强调记忆在感知中的作用,并且像立体主义一样,它们有着天生的杂交性-在立体主义拼贴画中,报纸既是对象又是其代表,霍恩比的雕塑同样扮演着图像和物体的角色。霍恩比的作品也提醒人们,形象化困扰着抽象,而所有形象化都是抽象的。

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有知觉的游戏最近已具有新的意义。在一个备受争议的事实和大量伪造视频的时代,艺术家们正在重新采用这种方法来唤起人们对表现的悖论和贡献的关注。丽迪雅·奥库拉从1970年代开始就这样做,在墙壁和地板上排列线条和色调块,以便它们在特定的位置呈现三维空间,从而激活了代表空间的线条的虚构,例如地图上的轮廓或建筑平面图。达伦·哈维·里根提出了不同的想法,将雕塑与摄影结合起来,例如“ 反常的”(摄影作品),通过提出一个观点,即相机的奇异视角解释了其他抽象形式。这些实验从根本上是图示性的,以至于它们使用二维图像平面阐明了三维。


尼克·霍恩比使用技术将围绕知觉的对话完全推向雕塑空间。哈维-里根和冈村在一端具有平面度,而在另一端具有三个平面度,而冈村的担忧似乎始终是三维的。相反,他的变量是抽象和图形化之间或新旧之间的张力。这项比赛既体现在他的回应工作中,也体现在他所使用的技术中,该技术将大理石或青铜之类的经典材料与现代工具相结合。他的方法来自支持数字系统的布尔框架:“ 和”,“ 或”和“ 不”之类的命令充当编程和数据搜索的体系结构,但霍恩比用来与已知形式相交。

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哈洛雕塑始于对艺术在两个表示极点之间的虚构比较,霍恩比的形状被数字交叉并建模为一个高五米的实心物体。他们两个习语之间的张力在雕刻过程中被巧妙地重复了,该过程结合了激光切割和轧制。光束的锐利切割和巨大的重量使它们之间的距离与米开朗基罗和康定斯基之间的距离一样重要。霍恩比通过数字化处理过程和科尔十钢的材料品质与这些历史艺术家一起,为雕塑的柔韧性和再现性创造了细微差别的纪念碑。