与雕塑家李裴的对话

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不锈钢雕塑

李裴是韩国现代主义运动中的重要人物。裴出生于韩国,就读于朴世保,他是1970年代出生于韩国的艺术运动丹赛赫瓦的创始人之一。(丹赛赫瓦的先驱在他们的作品中避免了提及西方现实主义,主要创作了单色和极简主义的绘画。)李贝随后在其导师李乌凡的要求下搬到巴黎。对于自己目前的表演,“长廊”,在佩罗廷画廊在纽约(上图,通过12月21日),艺术家创造24个新的4英尺的木炭雕塑。然后,艺术家用传统的桑皮纸覆盖了画廊的地板,要求游客脱鞋以环绕空间。


雕塑杂志:您为什么在1990年搬到巴黎?

李裴:在定居巴黎之前,我去过世界许多城市:纽约,洛杉矶,伦敦,柏林和意大利的城市。抵达巴黎的第一天,我在蒙帕纳斯的圆顶咖啡馆喝咖啡,在那里您可以看到罗丹的巴尔扎克雕塑。通过咖啡馆的窗户看到这件雕塑时,我被无法形容的感觉所震撼。在博物馆内部,这只是一个雕塑,但从咖啡厅看,它被空气的密度和巴黎的灯光所包围。由于其特定的位置,作品看起来更加优雅和精致。巴黎具有以多种方式唤起人们想象力的能力,它可以使您思考,激发您的创造力,也可以使您感到忧郁。我认为这是一个艺术家生活的好地方。

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雕塑:您喜欢什么样的工作室?

李裴:我每天早上9点到达工作室,并定期工作到7点。从9点到12点,我通常会进行设计。我晚上不工作。我认为对于艺术家来说,最重要的事情是态度和过程。


雕塑:有没有活着或死去的艺术家,您一直在寻找灵感?

李裴:在当代艺术家中,我受到了布鲁斯·瑙曼的启发。他的艺术世界给我留下了深刻的印象:他的一些作品像小提琴一样细腻,情感丰富,优雅,而另一些则非常普通。我也受到丹赛赫瓦运动的韩国艺术家的启发(李·李凡,朴瑞宝,河床炫,钟相和)。


雕塑:您什么时候开始制作雕塑的?

李裴:我从1991年开始用木炭制作雕塑。对于我的第一个雕塑,我将木炭切成圆形,在其中打孔,并在其内部雕刻出鸟笼。我将它挂在树上,以便鸟类可以在其中生活。那时,鸟类传播的病毒存在很大的问题,所以我制作了这个雕塑,希望它可以在一定程度上帮助解决这个问题。木炭是一种矿物质,可有效杀死细菌和病毒。

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雕塑:是什么导致您使用木炭的?它为您提供了什么雕塑材料?

磅:当我1990年到达巴黎时,我想制作艺术品,但当时的绘画对我来说太贵了。所以我在超市买了一包木炭烧烤,以作木炭图纸。通过吸取并组装木炭,我开始在法国发现了抚养我的韩国文化。在韩国,我们在制作酱油时使用木炭,在建造房屋时,我们将大量木炭埋在地下并在其上建造房屋。书法用的墨水也是用木炭制成的。我意识到我来自一种重要的黑炭墨水文化。煤是燃烧完普通材料后剩下的纯净矿物。对我而言,它代表了世界上所有物质的最终形式。


雕塑:您自己制作木炭。您如何做,为什么?

磅:木炭的颜色根据您燃烧的木材类型而变化。煤是黑色的,但有无穷的色调:冷黑,暖黑,透明黑,混浊/浓黑,深黑,浅黑,透明黑等。黑色吸收所有颜色和光,但木炭反射光。它是产生光的黑色材料。我自己选择并燃烧树木,以更好地揭示这种材料的特性。用来烘烤煤炭的炉子是用圆顶冰屋形状的cher石土壤制成的,其高度为三米,直径为三米。我在其中烧木头约15天,然后再冷却15天。就像烤陶一样。在该过程结束时,仅留下碳化木。

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雕塑:您能告诉我们您在佩罗廷展出的新木炭雕塑吗?

磅:木炭装置由24块松木(高140厘米,直径90厘米)组成,它们是用韩国传统方式烤制的。我将这种木炭安装在整个画廊空间中。我从这个装置中获得的灵感来自我在韩国故乡清道发现的史前的石棺。它们类似于法国布列塔尼的卡纳克石头。这些煤块意味着死亡,但其中也包含一定的能量。作为一种矿物材料,它们象征着地球和自然的混乱。因此,本次展览的目的是使人们穿越散布在画廊空间中的这些木炭:沿着人造建筑结构中的大自然混乱体验长廊。工作风景通过将木炭固定在平坦的表面上来表示领土或大陆表面。我想创造一个空间,木炭,火造成的混乱和人类的情感可以相遇。

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雕塑:为什么画廊的地板上覆盖着桑树纸?

李裴:桑树纸是韩国制造的传统纸。在韩国的房屋中,我们先脱鞋,然后再进屋,因此传统上,我们在墙壁和地板上涂了桑皮纸,然后用大豆油打磨。通过用桑皮纸覆盖画廊的地板,我想唤起韩国传统民居的内部,并向观众传达这样一个事实,即放置在该空间中的煤块已经远离了韩国。我也想创造一个中立的朝鲜空间。桑皮纸具有吸收光的特性,因此可以扩大内部空间的感觉。