罗纳·庞迪克:文明自我雕塑

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当被问及她的影响力时,罗娜·庞迪克倾向于简洁地回答。她经常说:“卡夫卡和我的母亲”,但是如果再按一下,她只会对前者有所阐述。在研究庞德克最著名的混合金属生物时,不难发现卡夫卡的影响力-从变态到他写给未婚妻费利斯的信。这位画家的创作灵感来自于一个情绪困扰的人的脑海:“他的幻想生活真是太棒了,以至于他可以形容美国从未来过这里……他可以理解情绪化的事物并受到如此严重的情感破坏,”她赞叹不已。 。

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但是,在母亲的话题上,她更加沉默寡言,对一个我深信不疑的,对一个不爱生育孩子的女人充满爱心和恐惧的感觉使她更加沉默寡言。然而,庞迪克的母亲于去年10月去世。这位艺术家第一次能够摆脱阴影。可以说,卡夫卡与母亲之间的关系比起最初看起来要紧密得多。


考虑到庞迪克数十年的职业生涯,该职业生涯始于1970年代的耶鲁艺术学院,并获得了古根海姆奖学金等奖项,像《匿名的女人》这样的奖项,在博物馆和画廊举办的47个个展,以及200多个团体展览在地球上,人们可能会想知道,探究自己的这种心理是多么必要。毕竟,即使我们不确定如何表达她的作品,也不难在她的作品中确定创伤的涟漪,但是我们不能动摇深刻的感觉,即在与她的作品抗衡时我们缺少了某些东西。 。


对于亲自遇到庞迪克雕塑的人来说,描述其传达的身体感觉绝非易事。大多数来最接近的是在调用遇到“似曾相识的时刻,”什么也不做标识的描述时,或在那里我们觉得我们以前见过她的工作。我们的记忆不可能遍及任何地方,因为庞迪克的作品中充满了奇怪的动物,这些动物融合了人类形态的“事实”性质(通常充满了人类皮肤的毛孔和皱纹),而闪亮的铬质主体属于卡通动物群。如果我们以前只是在梦中见过这些生物。

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但是这些是什么梦想?朋迪克如何找到进入我们潜意识的道路?答案可能在于从传记的角度探究她的作品。为了证明这样一个后现代主义者的噩梦,庞迪克本人说得最好:“我读过关于某些主题的书,以说服自己自己不是疯子……我读了心理分析理论来安慰自己,并帮助我理解自己的冲动和欲望。” 听到庞迪克大纲中的这些生物的孕育和诞生是有她的说服我们,我们,也没有疯狂与他们识别。了解这些生物所处的黑暗地方意味着找出我们干扰的根源,甚至可能了解它。


在1980年代她职业生涯的初期,庞迪克的工作重点放在床的带电位置,即我们出生,生育和死亡的地方。我们一生的三分之一都花在这个既舒适又噩梦的地方,这使得与之进行的任何艺术互动都成为对生活基本要素的情感探索。庞迪克通过将枕头和床垫(有时是柔滑的)堆放在画廊地板上,然后将它们放置在地板上,然后像在冠冕枕头上放置冠冕一样,将其放置在粪便上,来与之互动。“我记得当第一个来到我的工作室看这些作品的人说:'看起来你的工作室里满是烂摊子。' 她承认,这吓坏了我的生存日光。“很明显,我看到这是一种违法行为,

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与因多次重返霸气父亲而闻名的路易丝·布尔乔亚不同,庞迪克确实使用各种武器与母亲作战。在90年代初期,棒球大小的物体在她的作品中激增,每个物体都嵌有全套人类牙齿。有时它们被散布在画廊的地板上,一棵树的根部,或者像色彩鲜艳的“ 红色拼盘”(1995)一样被收集到一个木碗中,就好像它们是(毒药)苹果一样。


该有牙阴道可能是通过现代艺术史上的一个共同主题,但对于庞迪克,似乎有更多的事情要做出生比性。咬牙切齿的牙齿可能是情绪不稳定的母亲充满敌意的子宫的大门,庞迪克就是通过它进入了这个世界。她作品中的牙齿是从自己的嘴里吐出来的,因此愤怒也是艺术家应承受的:“我确实迷恋与某人交谈,生气并想咬他们的地方。” 她没有对这种“社会上无法接受的”冲动采取行动,而是将其隔离在工作中。就像炸药在爆炸前夯实一样,牙齿充满能量。正如罗伯塔·史密斯当时指出的那样,“以荒谬的数字重复[头脑]……这表明了食欲和需求的极端状态。”

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通过纯粹的努力,庞迪克复制了自己和自己的创伤。通过重复选择的形式-牙齿,耳朵,手和头的造型-她坚持认为小力量倍增会成长为力量。她的作品不需要签名。简单的外观就说明了它们是从谁手中制成的。它们是风中的种子,是我们留下的痕迹,剥落的皮肤,留下了痕迹。


从庞迪克逃离家乡并迷失在大都会博物馆的藏品中的初期开始,艺术就是她的应对手段。她说她的作品的方式宣告了这一点:“我认为我们的幻想生活使我们免于杀人……使我们保持文明。我认为想象的能力……使某人醒来并感到对可能性的希望。我认为,作为一名艺术家,我的幻想生活使我有能力在第二天早晨起床并面对生活。” 毫不奇怪,她对希罗米莫斯·博世表示钦佩,她在年轻的大都会旅途中可能会遇到她-他精心设计的风景被艺术史上最令人不安的幻象生物淹没。他的许多画作背后的含义仍然未知,但正如庞迪克的作品一样,其意义也得到了深刻的理解。


如今,庞迪克的雕塑逐渐消失和泛滥(这是对他们的自我强加要求的结果)。取而代之的是,对重复的冲动通过复制形式在作品之间转移。从1990年代后期开始,她开始复制头部,直到今天,她的做法一直是通过用着色树脂浇铸头部,有时将结果包裹在透明的丙烯酸块中。


站在庞迪克最近的工作体系中(过去五年来一直在发展),因为她熟悉自己的新材料有时具有挑剔的性质(她于2013年开始从事丙烯酸和树脂的研究),自从职业生涯开始以来她一直在构建的世界。虽然这些作品具有色彩带来的新感觉,但在她的雕塑中却很少出现,但它们是建立在相同的不拘泥的基础上的,在40年后,我们可以称其为庞迪克的标志。

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尽管新作品似乎与镀铬混合动力车有所不同,但庞迪克并不完全认为这是一种转变。“对我来说,这一切都是非常合理的……在一段时间内,当作品看起来会发生物理变化时,对我而言却没有。它正在移动,正在增长,正在发展。” 毕竟,这些作品是从相同的身体和相同的思想中产生的-与往常一样,关注生存和生存的思想。尽管事实上她已经脱离了早期的工作(她在工作室里保存的唯一材料是她的环氧树脂模型),但这两章都通过艺术来使生存成为现实。她重复说:“我确实喜欢幻想,这给了我们家的感觉。” 但是在2019年,我们必须问,在日益荒凉的地球上,“家”在哪里?


在参观庞迪克的工作室时,一位年轻的美术系学生曾问过她的作品是否是档案,这又引发了另一个问题:我们要保存什么?(顺便提一句,第一个问题的答案是肯定的。)“我什至不知道纽约市是否会在150年后出现在这里,”庞迪克说,“ [这项工作]可能比人类存在的时间更长。对[环境灾难的恐惧]已经开始起作用……我越来越看到它了。” 这些作品不是世界末日的。他们摸索着什么是“家”。它们不像80年代初的污秽作品那样原始,也不像新千年的前十年那样光滑的铬制作品具有未来派风格。树脂制品是产前的,在我们开始个人生活之前就充斥了羊水的暂时性。“就像我不得不再次生下自己。我在这里,


不仅让婴儿想起子宫,而且还像附着在胎儿身上的胎儿般的身体,以及包裹它们的液体,使它们似乎呼吸。那些没有骨瘦如柴的胎儿附属物的碎片具有玩具动物的柔软的身体,它们像滑落的沙子一样塌落和滑落。它们几乎是嫩的,我抵制了将它们抱起来并保持它们厚重的肉体的冲动,就像我可能要婴儿一样。庞迪克指出,她的作品“总是引起观众的反响,包括观众的强烈渴望和对雕塑的柔情”。

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庞迪克继续说道:“我一直都很富于想象力,而且我想用自己的双手来思考。”但这并不意味着她的作品受到叙事的驱使;它是由印象驱动的。这些负责人尽管是她自己的,但“不是关于肖像”,而是关于存在。庞迪克解释说:“菲利普·古斯顿说,我们在工作室所做的一切只是对我们的延伸。” 在某些方面,她“像舞者一样”使用自己的身体,即只是作为一种工具,以实用性为标志,而没有任何意义。


话虽这么说,站在工作室中间,让生动活泼的罗纳·庞迪克说话,在散落的演员阵容和她沉睡的头部的模型副本中说话,真是一件奇怪的事。每当她陷入寂静或闭上眼睛时,我就会不时地瞥见她动头的投射,而她的工作也变得清晰起来。她自己(“真正的”罗纳·庞迪克)只是这些团长中的另一个吗?


这些作品的名称(邦迪克所说的“措手不及”)当然无助于我们-它们纯粹是描述性的,引用了色彩和简单的形式,如《颠倒的绿色》(2018)和《卷曲的灰色》(2016-18)。镀银是事故的开始,但邦迪克刻苦地学会了完善,但又增加了去除的元素。光线不仅掩盖了下面的真实色彩,而且还赋予了超凡脱俗的效果,让人回想起日晒过的超现实主义摄影。

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尽管钴和柠檬绿等鲜艳的色彩似乎是新的元素,庞迪克坚持认为,她“试图在70年代作为一名研究生在耶鲁大学嫁给这样的色彩和形态,”尽管那时她几乎没有成功。“我喜欢颜色在材料中而不是应用。对我来说,位于某物上的颜色与它作为材料的整体本质时所呈现的颜色之间有很大不同。” 这种效果在很大程度上是心理上的:洋红色头部的糖果色半透明传达的特征与雾蒙蒙的薰衣草中的铸像完全不同。“它是如此的丰富,令人难以置信……[潜力]使我成为风筝爱好者,”庞迪克兴奋地说道。


在考虑使用头部20年作为工作基础后的选择时,她对未来的发展持开放态度。“我[会]继续使用它,看看我是否已经筋疲力尽,然后可以提出这个问题。” 那么,当她踏上职业生涯的新篇章时,她的结论是什么?她觉得自己已经准备好继续前进了吗?差远了。“我什至不觉得自己被划伤了。”

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随着讨论的结束,我们开始进行更广泛的讨论,我们相对于无处不在的艺术博览会,更偏爱纽约艺术界。庞迪克对摊主在摊位之间跳来跳去的最大忧虑是,他们对艺术家的发展知之甚少。要欣赏一位艺术家,“您需要看到作品的演变历经10年,20年,30年,然后您才开始了解这个人是谁,以及它们是由什么引起的。” 这么说,我怀疑她是在谈论像她这样的艺术家。对于庞迪克来说,艺术是一生的热爱,就像生命一样,随着时间的流逝越来越重要。


在1990年代与邦迪克合作20年后,一位策展人对她的职业生涯感到惊奇。他回想起他们相遇的时光,沉思道:“谁会想到你仍然会以职业生涯的身份站起来?” 别忘了这句话的追溯性可笑,因为他当然错了。正是艺术拯救了庞迪克,这就是她仍然站着的原因。