永生记忆:与雕塑家埃泽奎尔的对话

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埃泽基尔·维罗纳毕业于UNA的视觉艺术专业,并专注于雕塑,他是手工艺和雕塑技术副教授。埃泽基尔·维罗纳从2002年的首场演出发展而来,这是他在艺术领域的杰出职业。获得了多个奖项,其中包括荣誉奖和他在国家沙龙的四次评选(雕塑学科和新支持),ITAU视觉艺术奖,阿根廷大学艺术奖, 乌德以及著名美术馆和文化空间的展览,维罗纳的作品将强大的物质存在与系统的搜索结合在一起,使图像具有巴塔哥尼亚式的作用,即同时进行内存的注册和保存。为此,它使用了建筑领域典型的支撑件,与技术时代的“非物质性”形成了鲜明的对比。自2006年以来,他加入了艺术实践和表演,担任西班牙电信基金会,马尔巴,曼巴,基金会,托塔巴特收藏,基希纳文化中心,画廊和私人收藏的编辑兼总监。

不锈钢雕塑

玛丽亚·卡罗莱纳州·鲍洛:我想从内而外开始:在浓密而残酷的物质性背后,强烈的象征意义凝聚在您的作品中。在那里,您所谓的``材料和技术中文化价值的结合''受到质疑。告诉我们更多有关此工作前提的信息。

埃泽奎尔维罗纳:我认为大多数材料都是人造的,它们在我们的社会中都有命运或命运,就像技术一样,在整个历史中,一切都是与人类脱节的。这使我认为,一切都是矫形的身体本身的缺陷。家具,房屋,城市,机器,工具,科学,工程,技术等 这些文化价值并不总是可见的,实际上我们所有人都忽略了它们,也忽略了它们,但是在这里出现了艺术,这使我能够通过隐喻和符号的凝结来组装和展示它们。构建故事,提出任务,展示戏剧,并实现我认为艺术的社会功能。放弃上下文和定位记忆。


MCB:图像在您的工作中被用作一种抵抗行为,一种记忆的守护者。您如何从视觉上实现记忆,我们在谈论什么样的记忆?

EV:呼吁程序和材料的文化价值,使我努力记忆并寻求与观众的联系。这些图像被微不足道,并淹没了过去20年来随着互联网访问而发生的信息全球化。社会和城市的增长也掩盖了故事,世界上发生的戏剧性事件目前持续不超过几天,而其他事件的出现却掩盖了这些事件。在这里,我认为我可以作为视觉艺术家做出贡献,建立记忆的里程碑,抵制当今世界的短暂性。自历史以来,艺术一直是标记历史阶段和背景的知情者,它也一直是交流的渠道以及灌输和集会的方法。我想今天 通过摄影和视频复制图像,将设计与视觉艺术融合在一起,在3D打印机产生我们需要的体积的地方,重新考虑艺术的功能至关重要,我相信在信息不堪重负的情况下生成内存注意并促进健忘,这是一种抵抗行为。将记忆浓缩为雕塑对象,是作为一种工作方法的象征性装配而产生的,其源于在技术与材料之间寻找和寻找配对以相互交织其文化和象征价值的结果。在某些情况下,故事的第一感动来自于所发现的物体及其历史和起源的丧偶。但在其他情况下,则是由于需要解决我无法获得此类材料的情况与事实和我的话语兴趣联系在一起的现成作品,为此我从作品的材料和技术的象征价值中产生了作品的物质性。我提出的故事不仅是过去的情况,而且是近乎或近乎过去的情况,因为昨天已经过去,而摄影图像则代表过去的时间。我最后一次使用的对象或摄影图像是构成演讲内容的那些对象,而作品的其余部分则是支持演讲的实质。

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MCB:也许水泥是您上一个系列中使用最多的支撑。但是,您的作品通常还包含石头,玻璃,花岗岩,石英和云母砂,铁,从废弃物品中救出的物品,甚至还有家具。从遗忘中恢复,达到意识水平,重新制定效用。我想告诉我们有关这种有趣的选择的选择,这些选择在视觉和造型艺术方面已经具有巨大的历史传统,并且当然仍然有效。

EV:当我发现该物体是雕塑材料时,我理解了呈现和表示之间的区别,这使我从图像的整体创作中解放了出来。在我的大部分工作中,只需阅读和搜索找到的对象的故事,便可以在多种可能性中搜索并创建支持,形式和方面。必须抗拒的不是技术或材料,而是思想。建筑和相关图像作为家具,配件,石材和矿物涂料,花岗岩和开口的使用,为我提供了贯穿人类整个历史的多种价值观念。关于水泥,事实证明它是一切的结合物,因为丢弃是构成建筑并提出游戏的一切基础,在连接时的构造与断开时的破坏之间的二分法。尤其是最后一个想法是我最感兴趣的一个想法,因为它促进了戏剧并标志着该故事的中断。


MCB:雷科莱塔文化中心的《死屋》(2015年)是您第一次参加个人展览。在这种情况下,对象是破坏性场景的主角,该场景对观众的情绪有很大影响。告诉我们这个建议。

EV:这是一个伟大的展览,不仅对标志性的雷科莱塔,而且还具有回顾性,因为它使我能够将过去五年的大部分工作团结起来,并在艺术研究中重申自己。为了能够看到我几年前从事的工作。大多数作品来自发现的物品,以及我对灵性和它们所携带的无声故事的兴趣。我试图在家具,开口,建筑覆盖物和配件(例如电气覆盖物,数字高度,格栅,水龙头,甚至供处女的保险库)之间构建组件。这些组件使人联想到可能是什么,浓缩了一个死屋,一个密封和密封的空间,一个没有内部,其对象的功能消失,但同时又恢复了记忆的想法,带她到现在。在这次经历中,我发现公众从中获得了惊人的回报,这些记忆曾经存在,但也没有消失,但即使如此,它们也被同化为自然记忆,因为它们吸引了房屋,住所,房屋,保护点,家庭,历史,回忆 人们穿越了童年时代的邻里,祖母的院子和阿姨的房屋,但这些都是这些故事的坟墓,并崇拜着他们的记忆。

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MCB:现在让我们来看看您在2017年的首个国际个展:“放逐”,在乌拉圭蒙得维的亚的艺术空间科托雷尼奥。在这种情况下,提案是什么?在过去的两年中,您的工作在一次经历和另一次经历之间发生了什么变化?

EV:对于此建议,有两种情况导致我更改了格式。首先是无法使用现成的问题作为他提出的故事的基础。因此,他需要将这些作品作为一个整体来构建,并从形式,美学和干预等方面对它们进行符号化处理。解决涉及重量和转移的复杂问题的我国境外雕塑展览的情况。我不得不以一种不依赖严格的技术在现场制作作品,并允许我根据雕塑的时间快速工作,因为这些作品会被破坏和介入,并且在展览结束时将被丢弃。 。作为雕塑家,这对我来说是一个伟大的事件,使我能够思考并制作出一次性的短暂作品。其次,我需要更明确地将我的工作政治化。并强调通过媒体从世界各地传给我们的图像和新闻的平庸性。揭露战争悲剧的想法对我来说是必不可少的,尽管它对我们来说仍然很陌生,但知道殖民化和帝国主义会发生什么却很伤人。他的战争和经济策略摧毁了城市,制服和放逐的城镇,这些城镇试图将其从历史中抹去,以产生新的城镇。该提议是要建造一个由23块模板水泥和建筑铁制成的纪念馆,这些模板是根据它们的形态,倒塌和烧毁的建筑物的隐喻,发抖的结构,绷带,断裂的特征建造的。在安装概述中显示,


MCB:罗尔夫画廊的“共享不足”(2019年),让您可以在专业摄影空间的群展中展示自己的作品。有趣的是,您的作品首先要强调图像,然后才能在作品的表示和展示的“常规格式”之外,适应不同的美学和概念性建议。

EV:这个邀请非常有趣,因为它不仅使我的作品在不同的空间中对话,而且使他与专业摄影师一起成为具有雕塑和空间兴趣的艺术家。我可以立即使用摄影图像,经过多年的手工技术制作,以手工发票结尾,这让我不满意。我使用历史档案和网络照片新闻在图像传输中发现,不仅可以将图像合并到对象支持中,而且还可以使用支持内存传输思想的技术名称符号来表示。再次,在互联网上进行琐碎的信息化再次成为几个方面的中心议题,因为媒体会淹没并使图像不可见,并且互联网上对信息的自由访问成为一种局限性,其局限性在于每个导航员的个人搜索。