妮可·艾森曼雕塑赏析:一起散步

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不锈钢雕塑

直到最近,妮可·艾森曼还是著名的具象画家。用厚实的绘画笔触精心打造,她的绘画中的身体在表现与抽象之间摇摆,明亮的色彩与中性元素交织在一起,而且,与晕船相关的苍白的黄色肤色常常出现。她的雕塑体也魁梧,双手肥厚,在许多情况下,像碟子一样大的眼睛。这些人物向前迈步,好像在权重上(无论是字面意义还是象征意义),或者步调一致,或者靠在临时搭建的基座上-然而,就像在绘画中一样,它们从来都不是幽默的。根据艾森曼的说法,要成为一名优秀的画家,您必须对雕塑的材料和质地有所了解。但是,她指出,图像会通过头部影响我们,而我们会通过靠近它们来体验雕塑。在雕塑中。


艾森曼于2012年在伦敦伏尔泰影城居住期间开始制作三维作品,这鼓励人们超越以前的工作范围进行流浪。在艾森曼的案例中,探索产生了一系列未上漆的白色石膏具象作品,它们的骨架由四分之二和鸡丝制成。托斯塔罗牌卡为这些姿势和一些标题带来了灵感,其中有弗里达·哈里斯夫人的画作。艾森曼的驻场演出汇集了各个人物,但此后她的雕塑作品在一定程度上受到了如何将人物组合在一起的问题的启发-从某种意义上说,她希望写一个故事并用雕塑来讲述。

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也许她的任何努力都没有比游行(2019)更好地证明这一点。游行(雕塑)是去年惠特尼双年展为惠特尼美国艺术博物馆的一个户外露台制作的雕塑,现在在全面调查 “ 风暴和德朗”中展出(1994年至2019年),在艾森曼画廊展出了艾森曼的雕塑和绘画作品(当时艾森曼赢得了新合并的2020年苏珊·安妮展位/国旗艺术基金会奖)。游行队伍中的人物既可以单独发挥作用,也可以一起发挥作用,在游行队伍中疲惫不堪-游行或抗议。艾森曼以前曾使用简单的设备来安排人物组:例如,将它们放置在水池周围的喷泉中(2017),首次出现在雕塑项目蒙斯特,现在永久居住在纳希尔雕塑中心。

艾森曼到达游行队伍经过多年反复思考的绘画作品。在这里,它们是不特定性别的,隐约可见的物体由青铜,石膏,环氧树脂和树脂等制成。它们的表面趋向于粗糙的纹理。有些是神话中的杂种,类似于具有人类特征的动物,一种当代融合的身体,类似于人们可能会在毕加索的画中看到的那种立体主义人物。艾森曼通过使大多数人物充满运动的可能性来强调人物的身体状态:通过字面上的滑轮系统,或者隐喻地,躯干向前倾斜,就像在风中行走一样。这些独立的雕塑似乎在运输中,但在木质架子上的木架子上还摆放着一些半身像。每个底座都装有束带,

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艾森曼对身体的关注源于她如何看待观看者与作品之间的关系。正如她在纳舍尔雕塑中心在2019年的一次演讲中所说:“当您在做某事来改变某人在绘画中的感觉时,您是在脑海中进行,这是通过您的眼睛进行的,而我认为在雕塑中,因为您身体靠近一块,会有更多的身体感觉。您可以通过作品的真实感来传达感觉……我认为绘画是从脖子上伸出来的,雕塑是从脖子上下来的。”


由于独立式雕塑部分地通过我们对它们的身体体验来传达情感,因此我们相遇的环境至关重要。参观“动荡与暴风雨”的游客发现,游行队伍安装在室内,而不是像惠特尼那样安装在室外。作品旨在与元素抗衡。“您必须结合户外雕塑来考虑自然,”艾森曼说。“无论您是在强光下还是在多云的天气中竞争,阳光都是诚实的。无论天气如何,雕塑都会保存下来。” 例如考虑工作的一个组成部分,一个古铜色版在男性的中心人(2019):一个男人坐在另一个手背和膝盖上的背上。坐着的人拿着两个镜像的垃圾桶盖,每天几秒钟,当太阳照射到它们时,导致他的头在火球中爆发。尽管这件作品已经在当代奥斯汀的户外雕塑公园拉古纳·格洛里亚永久展出,但在展览期间在室内看到它一定会改变体验。在里面,折射的光束沐浴在坐着的人的脸上。

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坐在男人中心的男人中坐着的人通过高挑的眼睛望向世界,用像木偶一样的手拿着他的垃圾桶。像艾森曼的许多角色一样,这个角色也具有幽默的一面。游行队伍中的另一个大人物,博物馆件康气体(2019),除了袜子外什么都没穿,摆出瑜伽猫牛的姿势,并用隐藏的烟雾机默默地打破风。

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这种幽默的弯曲,就像爱森曼的行走人物的下放姿势一样,似乎是从绘画中继承下来的。仅举两个与雕塑直接相关的例子,一个有趣的标题为《妇女支持系统》,第1 号和第4号。(1998年出版,并在“风暴和德朗”中展出)描绘了裸女,这些裸女靠在木制电枢上,用作雕塑支撑。艾森曼通过把女人摆成前者的怪诞形象来给这个视觉笑话赋予政治色彩,而后者则暗示了各种共鸣的情况-使用助行器,坐在盒子里,容易受到健身器材或更邪恶的东西的折磨-这清楚地表明:妇女获得的支持微不足道,甚至旨在控制妇女。的确,无论是从二维还是从三个方面进行研究,艾森曼都提出了这样的情况,即悄悄谈论有关阶级,性别平等和人权的真相。游行,她在演讲中解释说:“是出于团结和社区的理念而诞生的,走在一起对我来说意味着隐喻,走在一起。” 与任何有影响力的艺术家一样,艾森曼通过隐喻前进,但直截了当。