生命之船:与马纳夫·古普塔的雕塑对话

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马纳夫·古普塔肯定了古老的泥土圣地,将来自印度各地的陶工制作的日常物品组装在一起,创造出巨大的装置,传达了希望,激情以及人生的旅途和短暂。他仅使用几种类型的功能性物品-迪亚灯,库拉德茶杯和奇拉姆烟斗-成功地创造了具有当代色彩的永恒故事,其能力讲述了有力的故事。这些不起眼的物品成千上万,它们具有新的意义,因为重新构想的传统为可持续实践提供了雄辩的理由,这些实践尊重地球的资源,同时又将熟悉的事物转变为完全非常规,意外和神奇的事物。

不锈钢雕塑

奇特拉·巴拉苏布拉马尼亚姆:粘土象征着大地,陶器是人类最早发明的艺术形式之一。两者都是理所当然的,但是您仍然坚持与它们一起创建灵感来自大自然,特定于站点的安装。为什么对泥土,水以及泥土如此痴迷?

马纳夫·古普塔:大自然孕育着我们,这是学习的最大实验室。我的“粘土赞美诗中的挖掘”系列大型装置(2013年进行)是自从1996年首次个人展后开始的23年历程的自然产物。作为艺术家陈述的一部分,我写道:大地,水和雨林的脐带。” 2018年,当印度文化部主持一个新装置的展览时,我选择了世界环境日来纪念我在英迪拉·甘地国家艺术中心的表演,因为这彰显了我对地球资源的敬意,这是我们真正的财富。行星。1997年,我将梵文经中“意义”和“财富”的定义命名为“地球”。因此,对我而言,选择粘土作为其在可持续发展中意义的延伸。


CB:最初,您从事绘画和雕塑工作。您能否谈谈您进入艺术世界的旅程?

MG:小时候,我画了榕树的树干。我看到了枯木中的诗歌和砍伐的原木。我曾经通过挖掘各种生态形式从雕塑中制作出雕塑,删除了不需要的雕塑。这些与我的当代缩影一起于1997年在加尔各答的泰姬陵孟加拉国首次展出。我参加了美术学院工作室课程,但是是我的大师什里·瓦桑特·潘迪特教会了我艺术的灵魂。我去了加尔各答的总统学院,然后工作了几年,以帮助养活我的母亲,教授和单亲父母。姐姐结婚后,我大吃一惊,成为一名练习画家,从此再也没有回头。我1996年在比拉学院的第一次展览是非常规的-由于没有室内空间,他们不得不将其安装在草坪上。室内画廊可能会吓倒公众,但是户外环境是一个舒适的游览区-人数众多。想要在公共场所展示我的作品,让普通人参与我的作品以及进行针对特定地点的装置和以人为本的项目,就可能是种子发芽了。

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CB:什么时候发生了从油漆到安装的转变?您在2010年为古尔冈总部制作的壁画是一个转折点吗?

MG: 规模一直吸引着我,我喜欢通过发明处理媒体的新方法来挑战自己。制作一分钟的电影作为气候变化和生物多样性的公共服务信息(2006年印度环境部的首次邀请),或者开创了跨学科合作过程和拓展项目的新道路-在我研究粘土和陶器作为有机介质时,导致了大约2011年的“尤里卡”时刻。我在土灯上做了一个杜尚,将其转换成一滴水,然后将其布置为河水在缩小,黏土禅宗地球在国家文化历史博物馆的地板上的在比勒陀利亚,在由印度高级专员公署共同主办的2013个个展。公众需求扩大了倒置土灯作为可持续发展隐喻的说法。从那时起,我在世界各地的机构进行了讲座,以分享这一信息。


特尔校园的5层高,11500平方英尺的壁画项目对我的巨大规模产生了吸引力。我之前曾做过协作和跨学科项目,但是在这里,我编排了四个截然不同的过程:概念,协作,特定于站点和性能。我从4000名员工中招募了几名员工,与我一起绘画,并参与横向思考过程。在我的“生命之树”中,大自然的五个要素(地球,水,空气,空间和火)融合在一起。 


CB:大自然的五个要素是您工作中经常出现的主题。它们对您意味着什么?他们身在比勒陀利亚的展览“粘土的圣歌”的后面,并且继续为“粘土圣歌中的发掘”系列提供信息。

MG:大自然是我的缪斯女神,我的工作始终致力于保护环境。在这些陶土装置中,我按原样使用典型的印度陶器。但是,我在大型装置中为它们发明了一种新的标识和通用语言。

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吠陀的哲学尊重所有要素。这是科学的。古代文明了解这一点。它们与五个要素保持同步。我的“发掘”装置挖掘并支持早期文明对可持续生活的学习。“粘土的无声赞美诗”是对吠陀哲学的隐喻,即尊重自然并像养育我们一样养育自然。土灯是印度文化景观的一部分。这些灯是由劣质陶工制成的,在垃圾场旁边出售,在路上被购买,放置在坛上并照亮为神圣。然后将其丢弃并再次播放-仅在短时间内使用它们。这就是我们对待地球资源的方式。“天”是我谦虚的叫醒电话。


CB:水激发了您有关河流,雨水和禅宗的系列作品。它们是如何发生的?

MG:水和雨林是我早期工作的核心。在这些作品中,我使用一种元素粘土来描绘另一种元素水。考虑到水在我们未来的重要性,我想象征性地连接世界的河流-恒河和泰晤士河,密西西比河和尼罗河。重塑陶器创造了一种“发掘”的理解,即所有早期文明都尊重水。我们需要再次培育河流。从愚昧无知的无所不能的意义上讲,我们摧毁了树木,并试图控制河流,使自己陷入危险。我制作了这些装置的版本,称为甘加海滨和雨从南非到印度,再到明尼阿波利斯。它们是针对特定地点的,并具有当地情境,在森林或建筑空间中以无数陶器耐心地编织在一起,形成大角度的水滴。从2018年开始的安装使用了将近一半的陶器,占地超过一英亩。就像河流和雨水有自己的想法一样,我的作品也取决于空间和面积。雨笼罩着树木-城市的肺。我以这些装置为基础,在“海滨对话”上策划跨学科表演,将包括教育机构在内的社会各利益相关方以及表演和小组讨论带到一起,以期希望能找到解决方案。

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CB:用kullad杯子制成的时间机器的工作原理是什么?

MG:我使用一次性黏土杯来强调我们脆弱而短暂的信息。我们甚至没有在宇宙的时间轴上生活着微小或纳米的存在,但我们却不负责任地使用了地球的资源,只是在没有回馈的情况下进行了利用。时间机器描述了自诞生以来的宇宙。它显示了我们每个人在时间扭曲中的重要性。作为生命的杯具,我们需要以与从地球上获得的收益相等的方式回报地球。在AUM的时间机器声中,我使用的三联时间机器 翻译“奥姆”的声音,被认为是创造的声音,其中三个音节分别是“ a”,“ u”和“ m”,中间是最大的。