2020惠特尼玻璃钢雕塑双年展

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坎德斯抗议活动可能促使惠特尼处理其文化和道德责任,但这只是75位艺术家和集体的作品提出的众多问题之一。显然,当前的政治局势,以及对民主制度和人权受到侵蚀,对移民的攻击,社会,种族和性别不平等的持续关注,以及气候变化和环境这一非常紧迫的问题,决定了策展人的选择。 鲁耶科·霍克利和简·帕内塔。参观者离开电梯时所看到的第一件作品令人回味地传达了他们提出一个具有包容性和目的性的展览的目标:埃泽市的录像带“ 国歌”,从新闻镜头中绘制的水彩画动画,描绘了NFL足球运动员屈膝,这是由科林·卡佩尼克领导的抗议针对手无寸铁的黑人的警察暴力的一部分。这项富有诗意,果断的作品为整个展览定下了基调,这场展览邀请了沉思,讨论和辩论,玻璃钢雕塑引领了这一潮流。

不锈钢雕塑

丹尼尔·林德·拉莫斯的寓意丰富的组合,是从他在波多黎各洛伊萨的家附近发现的材料制成的,讲述了失落,殖民主义,历史和灵性。例如,大型的玛丽亚-玛丽亚结合了FEMA篷布,椰子灯和棕榈树树干等,以暗示圣母玛利亚的灵修雕像和破坏性的飓风,在他的家中杀死了3000多人岛。具有挑衅性的 1797年: 优胜者(1797年:胜利),其许多要素包括大砍刀,工具和棒球手套,研究了波多黎各黑人在挫败英国对圣胡安的侵略,反对殖民政治势力的斗争中所扮演的角色,正如林德-拉莫斯所建议的那样,直到今天仍在继续。


布赖恩·贝洛特还对发现的材料进行了回收利用,并将其丢弃并丢弃到了工业冰箱中陈列的冷冻物品中。这些奇特的颜色和形状诱人,却又遥不可及,它们以冷冻保存的状态悬浮着,成为了我们扔掉的商品文化的标志性图腾。乔希·克莱恩在有机玻璃玻璃橱柜展示中也同样关注环境问题,每幅玻璃柜都包含一张照片,从最高法院的美国国旗和罗纳德·里根的雕像到曼哈顿建筑和推特办公室的景象,这些照片逐渐被填充无论是在下沉的城市还是在政治礼节中,五颜六色的浑浊的水都捕捉了当下的熵。


阿古斯蒂娜·伍德盖特的《国家时报》位于白色的荧光灯房中,可能被误认为是工厂的控制室。四十个工作的同步模拟“从”时钟在一个网格中互连到一个连接到NIST(美国国家标准技术研究院)的主时钟,并由本地公用事业公司提供动力,将时间的流逝与基于效率和大量劳动的经济生产模型联系在一起,剥削和所有权。《国民时报》几乎是奥威尔式的权力体系描述巧妙地在从属钟的分针上加了砂纸,使之具有颠覆性和诗意性的削弱。每转一圈,更改过的指针就会刮擦并逐渐擦除数字,直到不再能够分辨或保持时间,使时钟失灵。


许多作品探索了身体的社会政治。在布伦丹·费尔南德斯的表演玻璃钢雕塑作品“大师与形式”中,舞者与脚手架互动,举起芭蕾舞姿势构成并塑造了工作中的身体。像费尔南德斯一样,乔克托·切诺基的画家和玻璃钢雕塑家杰弗里·吉布森将身体视为表演和社交叙事的场所。他用帆布,珠子,布料,霓虹色的丝带和圆锥形帐杆做成衣服,他的大挂件悬挂在天花板上,像横幅一样,类似于美国原住民的礼仪服装。像我们这样的人唤起了“幽灵舞者”的仪式(他们相信和平的集体舞蹈和精神上的抵抗会使白人移居者远离),而由两部分组成的“ 站在地面上” 结合了特雷冯·马丁,熊耳国家纪念碑和酷儿俱乐部文化的提法,使我们陷入了对抗性土著的温和摇摆但始终如一的舞蹈中。


法医建筑的视频揭示了人体与隐藏的动力系统之间不稳定的动力,着眼于使用催泪瓦斯控制和定罪人体,同时剥夺了其呼吸或看见的能力。拉根·莫斯透明的塑料玻璃钢雕塑,涂有油漆,有时还装满了物体,隐约地类似于人体躯干。这些形状奇特的形状悬挂在杆子上,就像架子上的很多肉一样,旨在代表矿工,驾驶员,作家,神学家甚至是食人魔等类型,反映了人体在生命中导航的多种方式。


骨头,木头,葫芦,石英石和珠子等自然元素与纸浆和混凝土等经过加工的材料相结合,形成了巨大的立像,将古典裸体与裹布的女性身体融合在一起艺术家的故乡肯尼亚。暗示着保护性的女性身体,以及变异的外星人或机器人,每个玻璃钢雕塑都采取了警惕的等待姿势,仿佛站着防御恶劣的,腐烂的环境。在附近,西蒙妮·利通过混合媒体玻璃钢雕塑展示了自己对黑人女性的代理权,这些玻璃钢雕塑将陶瓷,功利主义器皿,烟斗和头部与无眼的脸相结合,以表达黑人女性主观性的抗拒和恢复性治疗能力。


在这个装置完善的展览中还有许多其他艺术家的作品需要探索,但留给了两位艺术家(他们是前四位要求撤下其作品的艺术家),以传达复杂,多样,参与但又颠覆性的叙述在本惠特尼双年展上表演。梅里亚姆·本纳尼狂野的玻璃钢雕塑视频亭坚持沉浸感和连通性,只有当有人坐在监视器或按下按钮时才起作用。激活后,高清视频拼贴画将摩洛哥青少年的故事与社交媒体帖子,动画,广告,纪录片和真人秀电视相融合,以幽默地误用北非文化的陈词滥调,这些故事源于殖民地遗留下来的法国学校,探索当今复杂的可见性代码和破碎的身份。


妮可·艾森曼的游行队伍一群杂乱无章的布鲁格海利安人物在传统铸造和建构主义(泡沫,羽毛,袜子,贴纸和可回收物品)的荒谬融合中拼凑在一起,在我们陷入困境的时代看来,这既古老又新颖。弯曲,拉扯,劳作,行进,咯咯地叫和放屁,这个奇怪而看似无休止的一群苦苦挣扎的人类(无论是被剥夺了移民权利的人,无家可归的寻求庇护者,还是将来我们中的其他人)在露台上翻滚着,面对公众都以他们顽固的怪诞态度。如果对于某些人来说,艺术家的激进主义和对博物馆的抗议似乎不合适或什至有害,那么本届惠特尼双年展的艾森曼和许多其他艺术家通过反抗,揭示,常常是治愈性的工作提供了进取的反叙事