特雷门赫雷雕塑花园:与自然合作

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罗伯·史密森在1972年的艺术论坛文章中指出:“将完成20世纪雕塑的作品放在18世纪花园中时,它会被过去的理想表现所吸收,从而加强了不再具有的政治和社会价值和我们。” 雕塑爱好者,尤其是在英格兰,已经习惯于以这种方式观看当代作品,这些作品被安装在建于18世纪的布伦海姆宫和霍顿大厅等庄严房屋的华丽园林中。这些设置充分利用了登陆阶级的力量,建立了并置的环境,但是位于康沃尔郡偏远地区的特雷门赫雷雕塑花园提供了一种不同的模型,将艺术与自然融为一体,这是史密森一定会认可的方法。

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特雷门赫雷构成了一个独立的花园,没有附属于一栋宏伟的房子,使它摆脱了历史和特权的重担。业主阿姆斯特朗和他的妻子简·马丁都是医生,他们于1997年购买了10英亩的朝南优质土地(自此扩大到22英亩)。阿姆斯特朗是一位热情的园丁,花了7年的时间清理掉下的树木和灌木丛,但与18世纪不同园林设计师,他没有寻求称霸自然。他的远见得益于“种植,景观和艺术都必须相互配合”的思想。多年以来,阿姆斯特朗培育了一个感官仙境,其中充满了詹姆斯·特瑞尔,理查德·朗,基希奥·苏加和戴维·纳什等国际艺术家的光荣的植物生命和冥想装置,以及潘尼·桑德斯,肯·吉尔和比利·温特。雕塑花园的思考: 艺术,植物,景观,斯莱德美术学院的埃雷里塔教授潘妮·弗洛伦斯表示,特雷梅涅(特雷门赫雷)本身就是“一种混合艺术品”。她在雕塑花园和通常的雕塑花园方法之间做出了区分:“我们当中很少有人会体验到他们表达出一种更深远的哲学,这种哲学可以帮助我们思考人类是什么。”


到达特雷门赫雷需要朝圣之旅-从伦敦乘火车到伦敦的时间几乎是从伦敦到巴黎的两倍。(相比而言,考虑到通往西班牙圣地亚哥德孔波斯特拉的历史悠久的朝圣之路横贯整个土地,这种比较是恰当的。)特雷门赫雷的偏僻是其魔力的一部分,它的宏伟位置俯瞰着圣迈克尔山,该岛曾是僧侣居住并冠以一座中世纪城堡,波光粼粼的大西洋之外。特雷门赫雷拥有良好的土壤,温和的微气候和成熟的林地,所有这些都使亚热带植物得以蓬勃发展。“这样做的目的是创建一个阿卡迪亚地方,让您摆脱日常的烦恼和担忧。它正在努力创造一个可以让自己迷失自我的外部空间。” “日本人完全意识到林地步道具有极大的恢复性。细节不如花园的整体氛围和灵魂重要。”

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关于特雷门赫雷的艺术品的任何讨论都应从詹姆斯·图雷尔开始,他是花园的第一个永久性装置。阿姆斯特朗在1998年遇见了光与空间艺术家,当时特瑞尔正在寻找一个观测1999年月蚀的地方。他在特雷门赫雷 建造了一个临时的天空空间,然后提出了永久版本。“他的哲学非常重要,这是我在特雷门赫雷所做的努力的一部分,” 阿姆斯特朗说。“某些东西可以在心理上进行更深层次的互动。” 特沃沃洛 · 克尔诺(2012年)是康沃尔语中的“康沃尔郡的暮光之城”,是一个令人印象深刻的椭圆形圆顶室,旨在捕捉黄昏时异常的色调。观看头顶上不断变化的云层和蒸气痕迹,这是一次令人着迷的体验。


水奥斯库拉(2013年)也许是整个花园中最具戏剧性的作品,它位于一个地下水箱中。在日食之前的晚餐中,阿姆斯特朗提到了这辆战车。当他复述时,“长时间的停顿后,图雷尔说,'我知道。我去过你的坦克。该装置历时约九年才实现,具有革命性意义。进入类似棚子的空间后,参观者围着一堵墙遮挡光线,使所有物体陷入黑色,沿着狭窄的幽闭恐怖的走廊感觉自己的方式。最终,一个人进入昏暗的房间,并逐渐意识到在远处墙上移动的树枝和树叶的单色光谱图像。就像幻影般,这个异象无处不在,没有上下文或解释。(它是由投影在假天花板上方的针孔摄像机创建的。)根据阿姆斯特朗的说法,大约需要12分钟才能看到95%的场景,然后又需要一个小时才能看到剩余的5%。我以为感知过程是眼睛适应的结果,但是医生解释说这种调节发生在大脑中:“图像并没有突然出现。他们一直在那儿,但是直到你的大脑醒了你才能欣赏它。因此,这是一种感知而不是视觉的练习。随着神经通路的活跃,这是体验艺术品的旅程。它不是逐渐发生的,而是一系列断断续续,断断续续的进步。” 从焦虑到恐惧,从平静到欣快的情绪在这个空间中唤醒了无数的情感,令人着迷。

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基思欧·须贺的《无题》的基础上也有类似的沉思脉(2001年),是艺术家在特雷门赫雷创作的两幅作品之一。在一条蜿蜒曲折的小路经过一个阴凉的池塘后,一片空白处揭示出11个相同高度和周长的直立原木。它们看起来是笔直的形状,但是有些巧妙地偏移了,使得沿着其顶部延伸的切割线继续不间断。第六个中央圆木在其表面上有一连串的切口。阿姆斯特朗建议:“这可以代表您的人生历程,包括大步,小步,一些摇摆,中年危机。生命以最简单,减少的方式存在。” 须贺说他对事物的态度是“对“状况”和“存在的激活”的持续调查”;他的重点不仅是材料,还在于元素与周围空间的相互依赖性。他在2015年的一篇文章中解释说:“有时候,我会考虑如何引入一种完全不同的顺序,从而激发观众的观感和思考方式,以至于他们完全感知另一个世界。” “在这些情况下,无需使用形状或形状极端的材料和空间。我给作品增添了典型的外观,但增加了一些外部元素。这就像改变钥匙,使其不再适合钥匙孔。”


苏加在特雷门赫雷的存在是策展人朋友组织的巡回演出的结果。阿姆斯特朗(阿姆斯特朗)不会外出寻找潜在艺术家。配对往往偶然发生。关键是艺术家和所有者之间的协作。理查德·朗的参与是他前妻的主意。最初提供的区域是弯曲的墙壁,他更喜欢带有空间感的宏伟位置。最后,他们同意在山顶草甸上欣赏壮丽景色。阿姆斯特朗(阿姆斯特朗)劝说龙无法处理难以维持的草甸花。取而代之的是特雷门赫雷(2013年),是一条长长的直挥舞着的草条,这是龙唯一的活着的雕塑。简洁而优雅,邀请游客在林地和海湾上一览无余。



阿姆斯特朗似乎赞成抽象的开放性。特雷门赫雷的作品只有一部很具象征意义,这是蒂姆·肖的沉思牛头怪的脑袋。许多作品具有超越国籍或艺术手法的敏感性。苏加,图雷尔龙装置具有其哲学上的定位,可与大卫·纳什拟人化的熏黑橡木形式的聚会和彼得·兰德尔-佩奇的(2016年)相得益彰,后者唤起了植物形式。尽管这些作品引起了反思,但它们也激发了人们的好奇心和一种开放的探求,以符合特雷门赫雷安静而有趣的精神。


花园的这一方面在理查德·伍兹的卡通小巧的黄色度假屋,艾米·库珀用砖砌成的扶手椅,迈克尔·柴金丰富多彩的有机玻璃风雕塑以及汤姆·利珀令人讨厌的泡沫和玻璃纤维特工橙中脱颖而出。竹enny桑德斯迷人的不安神殿(2015年)用雪松皮制成的中空的错综复杂的欧莱雅圆柱,让人想起了新古典主义的立面,但它在风中摇曳而颤抖,强调了文明的脆弱性。花了大约15年的时间,几名工程师才使这项工作可行。张紧的钢芯穿过镜腿,直达其基座的配重。桑德斯的背景是戏剧,他的灵感来自希腊哲学和人类进步的双重边缘。“我认为我们将变得破碎,因为我们变得太聪明了。这就是为什么神庙在风中飘扬的原因。”她说。就像拥有的舞台道具竭尽所能地摆脱系泊一样,不安神殿是傲慢自大的纪念碑。


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特雷门赫雷的最新作品是艺术家二人组ATOI的大型镀锌钢装置,其实践探索了地质构造与人类学张力和释放之间的相互关系。屏息屏风由两块平行的百叶窗式板条墙组成(高13英尺,长59英尺),中间有一个断裂的三角形,像地质断层一样突出。“看起来像是一堵大墙,但它也有一种轻松的姿态,这种形式的开口,”艾米·托马斯·爱尔文说。“它原本应该是坚固的;但是它需要呼吸,所以风变成了百叶窗式的结构。” 该装置的基础已放置在一个动态位置,该位置向下指向圣迈克尔山。


阿托伊奥利弗·托马斯-欧文在谈到特雷门赫雷的创造者时说:“我很欣赏他管理土地的方式以及他如何考虑植物与作品的关系。感觉很自然,而不是像艺术品那样被卡在那儿。” 阿姆斯特朗使我想起了一个热情洋溢的19世纪业余博物学家。这些维多利亚人经常(但并非总是)来自休闲班,在科学变得专业化并划分为严格的学科之前,他们为自己的领域做出了巨大贡献。这样的业余爱好者长期以来一直激发着艺术家马克·迪翁的灵感。“我一直被这些人所吸引,而且我也对现在英国如何推广公民科学感到着迷。就像回到科学研究的起源一样,在所有这些东西中,艺术和科学之间的联系非常紧密。”他告诉我。特雷门赫雷,同时重视植物,景观,和艺术,提供了一种体验雕塑花园的新方式-一种需要谦逊,尊重和开放的方式。正如潘妮·佛罗伦斯指出的那样,与种植一起工作意味着变化和不稳定,要求与比人类心灵更大的力量进行合作:“以这种方式思考艺术可能具有启示性。如果我们将自己视为与花园和景观相同的生命力量的一部分,那么就会出现许多新的可能性。毕竟,我们是最基本的艺术,植物,景观,人类。碳。” 如果我们将自己视为与花园和景观相同的生命力量的一部分,那么就会出现许多新的可能性。毕竟,我们是最基本的艺术,植物,景观,人类。碳。” 如果我们将自己视为与花园和景观相同的生命力量的一部分,那么就会出现许多新的可能性。毕竟,我们是最基本的艺术,植物,景观,人类。碳。”