苦难与欲望的玻璃雕塑:与德布鲁克的对话

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柏林德·德布鲁克的原始内脏玻璃雕塑体现了死亡,生命,激情和脆弱性。在1990年代和2000年代,她制作了与真人大小一样大小的铸蜡玻璃雕塑,这些玻璃雕塑在狂喜的巴洛克式痛苦中cr缩,缩,拱起,旋转并相互融合。这些人体虚弱的体现,其皮肤经常被缝隙刺破或被缝隙弄皱或隆起,从基督教的肖像,神话和电影中汲取了灵感。同样令人不安的是德布鲁克的死马玻璃雕塑,它们肿的身体像是沙袋一样扎成一团,或者在架子上伸展着,好像是在进行大量的烤肉。


2013年,德布鲁克参观了比利时安德莱赫特一家皮肤商人的车间;经历促使她的实践发生了深刻的变化。不久之后,她离开了具象的描写,开始拍摄动物皮的蜡模,她觉得这为解决人生的悲痛和痛苦提供了更大的空间。她还回到了毯子中,这是她工作的早期主题,但是,一旦它们完好无损,它们现在就变得痛苦和腐烂。

不锈钢雕塑

德布鲁克的隐藏和毛毯作品被展示在“Aletheia,”一个强大的个展戏剧性的效果上图 2020年3月15日,在基金会SANDRETTO重新Rebaudengo在都灵。标题在古希腊语中意为“真相”或“隐蔽性”。访客通过狭窄的走廊进入,走廊的路径被五束腰高的皮肤(2018-19年)堆积成块,逐渐变得更加蓬乱。走廊通向三个房间。第一个包含Palindroom(2019),类似于用于从种马中收集精液的大型繁殖座。玻璃雕塑般的织物末端几乎不被阳具皮套所掩盖,这件玻璃雕塑在展览中心的残酷启示之前,给人以罕见的浮雕感,Aletheia,上vergeten(真理,忘却)(2019),在广袤的中间室。在这里,木制托盘上铺满了几层动物皮,盐撒在表面和地板上的数量很多,暗示着雪景。分别地,这些散布着橙色,粉红色和蓝色的块状桩呈等高线图的形式。在工业灯下一起观看时,他们回想起纳粹死亡集中营。最后一个房间有三个巨大的框架组合,描绘了,体状的百合花和牡丹,由皮肤,分解的毛毯和墙纸制成。尽管演出没有总体概念,但死亡困扰着整个房间。由于含混不清,这些作品既不是抽象的也不是代表性的,有生命的或没有生命的,既不是肖像画,静物画也不是风景画。以上都不是,它们完全是另外一回事。


伊丽莎白·富勒顿:特定地点的装置Aletheia的起源是什么?

Berlinde De Bruyckere:我从来没有被如此多的死亡所包围,就像我在我去过的皮肤车间的巨大空间中那样,特别是考虑到它位于屠宰场旁边,并且皮肤已经被剥夺了只活了一半的动物。一小时前。对我来说,用塑料容器将皮从一个地方带到另一个地方的那一刻,是它们不再具有任何价值的时候了。他们就像垃圾。然后,车间里的人照顾了皮肤。他们把每个人都用钩子挂在一个巨大的铁结构上,我觉得这很陈旧;然后他们将它折叠开,这个手势让我感到非常性感。就像看着一个巨大的阴道。他们的手势唤起了爱神的注意,尤其是当他们开始在皮肤上撒盐的时候。这是射精的手势。那个地方说明了生与死,爱神和塔纳托斯之间的关系。它激起了人们深深的情感,而不仅仅是与动物有关。

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EF:为什么这次与生皮的接触如此影响?

BDB:那是在那里的物理体验-气味,活性,盐和滴落的皮肤,盐与血液混合在一起。有一种古老的仪式可以保存皮肤,但我也看到了一种抽象的说法和一种谈论万人冢,大屠杀以及最近为逃往欧洲而丧生的难民危机的方式。


当我第一次看到货盘时,我什至不知道有两个或三个以上的皮肤。土墩是如此之大,以至于我无法分辨出许多层次和差异。这就是我带回家的事,需要找到一种解决方法来显示层次感,因为您从一个皮肤开始,并且它是平坦的,与第二个皮肤一样。但是在50岁以后,您开始看到一种新的形状,就像动物的形状又回来了。如果仔细观察,您会看到曾经是骨头,臀部或脊椎的部分,而且很漂亮,因为它们不再是匿名的。我之所以感动是因为皮肤给了我一种使作品更抽象,以一种善良而无声的方式应对人类悲剧的方式。


EF:想必引入气味元素太明显了吗?

BDB:是的。那与我想表达的相反。这太叙事了,太接近男人的工作了。我还想将其带入另一个层次,与观众分享这个地方的寂静与寂寞。我不能说气味难闻。这是现实生活的味道。皮没有烂-它们是完全新鲜的。您的嘴唇上有血腥味和盐味。拥有这种经验对我来说很重要,但是如果您复制这些内容,您将无法超越它们。

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EF:这是您第一次将托盘相互堆叠。为什么会有如此巨大的规模?

BDB:我需要那种影响。玻璃雕塑的比例和高度确实很重要,可以使观看者感觉很小。您无法获得概述。您进入并被所遇到的东西所淹没,您必须从一端走到另一端才能拥有完整的感觉。您成为其中的一部分。也许那是您可以开始看到美丽与寂静的时刻。


EF:走廊上的皮肤呈现方式不同,像慈善商店的草捆一样被压缩。

BDB:那是一个很好的形象。我也有这种感觉。我需要从刚性块开始。您首先看到它们,却不知道在展览中会看到什么,它们会阻止您,因为您被形状或颜色所吸引。然后,当您仔细观察时,您会发现里面有些头发和真实的皮肤。最初的一些人记得Arte Povera。它们看起来好像是衣服被扔在一个塑料容器中,或者它们看起来几乎像一幅风景,就像您发现切穿大理石的图案一样。它们挑战了我们的观念,这也使我们能够以不同的方式看待其他作品。


EF:您已经在Nijvel I(2019)

中包括了塞在蜡层中的实际马皮碎片,其中一堆是以第二商人所在的小镇命名的。BDB:我觉得很有趣,您不会立即看到它。当您看起来更努力时,会发现托盘中有真正的马皮。内部充满皮肤还是空着?它是假的吗?我喜欢您无法回答的这些问题。

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EF:花卉作品在遏制与扩张之间表现出张力。他们被束缚,但准备溢出框架。

BDB:这是非常重要的事情,我的大部分作品都在分享。他们有一种成长和扩张的感觉,但总有一种限制他们的意图。走廊中的皮肤块似乎被迫放在托盘上。这可以追溯到我使用笼子时最早的作品。看着这个,它仍然是一个笼子。


EF:您在多大程度上受到宗教肖像画的启发?

BDB:当我在皮肤上工作时,我想到了被剥皮的圣巴塞洛缪的形象。就像所有这些圣人都被堆放在托盘上一样,无休止的尸体堆积,损失惨重。但是百合花和牡丹的灵感来自我在2016年发现的梅赫伦封闭的花园。这些微型花园里的伊甸园玻璃雕塑是木雕的神社,里面装满鲜花,文物和宗教雕像,是由在医院工作的修女制作和收集的。 。尽管修女们正在处理人类的苦难,但他们仍可以逃脱在展示天堂梦的小盒子前。痛苦和欲望在花园中都可见。我发现我在工作中使用的许多材料(例如蜡,织物,线和墙纸)也用于神the中。我问自己 “如何将这个装满宝藏的小盒子变成您自己的作品?” 我开始考虑如何扩大这种感觉,如何扩大花朵。通常,我以一对一的比例工作,铸造真正的人体,真正的马,但是花朵是如此之小,以至于我无法做到。我总是需要一定的规模。我使用皮肤的霉菌来制作花瓣,因为皮肤的内部非常敏感-您拥有诸如脂肪或静脉的细小部分之类的细节。知道花瓣是用皮肤做成的,这使它们更加人性化,易于解释。我总是需要一定的规模。我使用皮肤的霉菌来制作花瓣,因为皮肤的内部非常敏感-您拥有诸如脂肪或静脉的细小部分之类的细节。知道花瓣是用皮肤做成的,这使它们更加人性化,易于解释。我总是需要一定的规模。我使用皮肤的霉菌来制作花瓣,因为皮肤的内部非常敏感-您拥有诸如脂肪或静脉的细小部分之类的细节。知道花瓣是用皮肤做成的,这使它们更加人性化,易于解释。

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EF:机会的作用是什么?

BDB:我非常乐于接受创作过程中的变化。一开始,当我们使用车身时,我一直沉迷于确保所有接缝均完全闭合。但是总有一部分。我开始将两部分放在一起,偶然发现一层薄薄的蜡,我觉得它比我做的还要脆弱。从那一刻起,我就使多余的材料可见,因此当人们看着腿和脚时,他们知道它们不是真实的。它会在此过程中发生,并且由您决定是清除还是保留这些错误并讲述另一个故事。


EF:您的玻璃雕塑经常需要道具,例如货盘,玻璃柜,桌子,凳子和架子。

BDB:我一直觉得自己既是画家又是玻璃雕塑家。我不是玻璃雕塑家。我从演员开始,进行变形,然后将不同的元素放在一起。很多时候,我都是从带入工作室和工作中的旧玻璃柜和旧桌子开始的。不是玻璃雕塑被制成,然后在玻璃柜或桌子上展示。玻璃瓶将是起点。这是重要的一层;它将所有这些不同的故事作为三维空间的拼贴来连接。


EF:您制作素描或模型吗?

BDB: 2013年威尼斯双年展是第一次。我制作了一个比例模型,将作品放置在比利时馆中,确定照明,并为墙壁找到合适的颜色。这很有帮助,所以现在我为所有展览制作比例模型。这比制作草图或图纸重要得多。对我来说,图纸的目的完全不同。当我绘画时,是因为我想为自己设计一个新的主题。当我开始根据百合照片制作图纸时,我创建了一组全新的相关图像。制作图纸是我必须在安静的地方独自完成的工作。


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