不锈钢造型雕塑成为物理空间存在与思想

coolps 17

"不锈钢造型雕塑"再现了莉迪雅·冈村1984年在圣保罗现代博物馆(MAM)的开创性展览。在父亲(一位书法家)的鼓励下,这位巴西日本艺术家在30天内改变了MAM的内部,与当地的金属车间合作,从钢丝、网状、屏幕、木镶板和拉伸织物中制作了47个墙面和地板装置。当时,这个装置标志着Okumura职业生涯的转折点,她把她对彩绘配置的关注转向单色作品,更符合后现代设计的发展。Okumura 以前没有使用过原材料,现在它们提供了新的方法来通过几何抽象来重申和扩展空间的可能性,这种工作模式已持续了近 50 年。

不锈钢雕塑

Okumura指出,"几何学是表达多维概念的智能方式,是生命真理的一个方面。因此,这次展览提供了一个机会,可以重新评估1984年展览中五个关键不锈钢造型雕塑的错综复杂的多维性,这体现了她艺术轨迹的决定性一年。伦敦安装的核心是Cube 1,2,3,由不锈钢铁丝网创建,悬挂在天花板上。从阈值立即可见,作品充当进入的邀请。虽然看似轻和通风,但仔细观察却暴露出重叠平面的复杂相互作用。三个穿孔的笼子同时打开,但难以穿透,融入周围环境,同时保留其戏剧。光线穿过窗户,导致其坚硬的边缘变得模糊,其晶格表面产生波纹,使雾遮蔽山峰或雨水鼓动到河床上。


在五边,四个镀锌锌网金字塔从墙上投射到观众。同样,这些看似简单的几何构图产生了复杂的体验结果,因为三维形式似乎折叠在墙内和墙外,揭示了类似于建筑的隐藏空间。作品的倾斜可变性是幻象,似乎收缩时从侧面看,但铺设冲洗到墙壁,当看到脸。相反,Double=两个重叠的立方体——已经刷新了。这是一个清晰,但曲折的安排使用不锈钢棒固定在墙壁上。这篇文章也许是她父亲的书法影响最暗示的:定义明确,控制,宁静,但保留目的的力量。


Okumura 的几件最具典范的建筑仅以摄影文档为代表,包括织物和线白色体积,它像一只巨大的小狗一样垂在地板上,而迷宫,一个巨大的不锈钢造型雕塑,盘绕在两端,由彩绘不锈钢网制成。迷宫是她最雄心勃勃的作品之一,部分由于它的巨大尺寸,让观众能够透过半透明的屏障,在它的太空中行走。


Okumura的实践可以设置在极简主义传统中,并与卡尔·安德烈、丹尼尔·布伦、索尔·勒维特和弗雷德·桑德的不锈钢造型雕塑结为关联。然而,令人惊讶的是,梵高的绘画产生了形成性的影响,她承认了与梵高有灵性亲和力。也许她只是重新找回一种永远是她自己美学的美学——一套古老的理想,铭刻在日本文化中,它崇敬自然形式的瞬变。初露头角的树是不可避免的腐烂的前兆,虽然梵高可能描绘出盛开的丰盛,但冈村的兴趣在于来来去去,不完整;然而,这种状态充满了辉煌、优雅和微妙,有助于瓦比萨比的美学。


"84卷"——在一间房间里组装了Cube 1,2,3和另外四个不锈钢造型雕塑,以及四张黑白背景照片——太小了,无法深入了解大村的作品。从1984年展览的照片来看,许多更流畅的建筑最初被看到:不锈钢造型雕塑融合抽象,概念主义和极简主义与Okumura独特的抒情感。她的做法令人着迷,显然值得英国有更大的展示,在这方面,盖丽·塔达乌斯·罗帕克提供的味觉当然让一个人渴望更多。