米纳里尼·穆克吉与传统铜雕塑

coolps 12

不锈钢雕塑

穆里纳里尼·穆克吉(Mrinalini Mukherjee,1949-2015年)的作品令人震惊,融合工艺,高品位和幽默感,其结果是通过印度传统文化形式的筛查推压现代主义。她的铜雕塑明显是感性的,涉及人类性和自然的丰饶性。它们既简单又复杂,它们扮演的是抽象与象征,人工与自然之间的界限。尽管事实上她的头衔大多是梵语,并且主题是从白话印度庙宇装饰和印度教万神殿主题衍生而来的,但她的作品完全是世俗的。它散发出的是一种正式语言,而不是信仰,它深深地受到了淫荡的影响。穆克吉(Mukherjee)使形式充满了吠陀神灵的传统铜雕塑所激发的情感,她对将自己的作品推向不可思议的境界没有丝毫束缚。


惊人的手工展示,“现象自然”令人震惊,以至于无法持久地制作可见的物体。在整个40年的职业生涯中,Mukherjee保持了接近狂躁的热情水平-笨拙,体力要求高,艰苦而又重复的制造过程所需要的一切。她的纺织品铜雕塑不仅在形式和材料上都奇异,而且在极端的色彩上也奇异:搏动的红色和橙色,强烈的靛蓝,紫色和绿色。她的陶瓷和青铜作品尽管与色彩无关,但强调了她用可锻材料制作手所具有的价值。她以完全自发和直观的方式对待所有选择的媒体,从未制作过初步的草图,图纸或模型。


Mukherjee在整个职业生涯中都生产生物形态和图腾形式,在90年代从纤维过渡到陶瓷,在2000年代初从陶瓷过渡到失蜡的青铜铸造。展览分为代表她职业生涯第一部分的大型,打结的戏剧作品,以及直到她去世之前制作的一系列陶瓷和青铜铜雕塑。纺织作品包括成千上万个用化学染色的天然纤维绳制成的结。这些大型的,多部分的雕像铜雕塑有时会采用电枢或以垂悬在地板上的方式悬挂。打结的绳索僵硬而感性的褶皱具有明显的性肌肉波纹。


在以较小的比例呼应打结作品的褶皱时,陶瓷和青铜器特别注重自然的丰饶性。他们的混合图像既不是具象也不是抽象的,而是一些未来主义的事物,例如新物种。铸铜铜雕塑可以说是穆克吉作品中最具创造力和非常规的部分。为了制造它们,她在棕榈叶,树叶和木头上打上蜡纸。她认为用这些材料制成的物体是“机翼”,“露头”,“簇”和“棕榈景”。当她被告知失蜡铸造过程无法产生她想要的那种细节时,她使用正畸工具对它们进行了高细节的修饰。


穆克吉(Mukherjee)在1980年代开始在国际上展出,并在巴黎,伦敦,牛津,哈瓦那和悉尼进行了大型展览。在2015年新德里的大型回顾展开幕前不久,她去世了。“现象自然”是她在美国的首次展览。


标签: 铜雕塑