雕塑制作厂宝拉·温诺克:白色的力量

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雕塑制作厂了解白色的力量。他的雕塑以威严的权威和体贴的态度引起共鸣,将瓷器发挥到了极限,并使瓷器超出了预期。内敛的有机形式通过对细节的关注来宣布其解决方案。白色的调色板为这些大胆但细微的雕塑设置和镀锌。

不锈钢雕塑

除了几年以外,Winokur(于2018年去世,享年83岁)在费城地区度过了自己的一生,艺术界在这里培育和鼓励从事黏土工作的艺术家。他曾就读于泰勒艺术学院,然后在比弗学院(现为宾夕法尼亚州格伦赛德的阿卡迪亚大学)的陶瓷系中建立了陶瓷系;她在那里教了30年。他在美国和国际上都有展出,但是他的大部分主要展览都在宾夕法尼亚州举行。

温诺克认识了她的丈夫罗伯特,另一位忠诚的陶艺家,在泰勒当艺术系学生时曾在泰勒教陶瓷多年。他们的婚姻是基于深厚的相互理解,支持和尊重的关系中的思想结合。每一种都将以自己的方式利用粘土的潜力数十年。 Winokurs进行了连续研究。罗伯特的区域被称为“阴暗面”,因为他从事衬有令人沮丧的搪瓷的stone器的工作,而宝拉的工作室被称为“阴暗面”。他们的作品有时在团体展览中一起展出,经常在海伦·德鲁特画廊展出,该画廊自1973年开业以来就代表着这两位艺术家。

像他这一代人一样,温诺克人开始用功能性陶器,受英国陶艺家伯纳德·里奇和传奇的日本工匠尚治仍然的思想影响。但是,这仅仅是一个起点。 雕塑制作厂时代来临的1960年代和1970年代,对于美国艺术家在陶艺界来说是令人兴奋的几十年。美国当陶艺家开始考虑环境的创新可能性时,他们被重新考虑和挑战,而不是仅仅将自己视为传统的监护人。陶土作品变得更大胆,更具雕塑感,并受到新思想和观念的驱使。在许多情况下,非功能性形式(应考虑其固有价值的物品)代替了功利主义对象。

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在这种崇高的创作环境中,雕塑制作厂开始整理自己的个人审美立场,而没有历史的障碍或陶瓷的先例。在1970年代初期,他制造了尺寸适中的陶瓷盒子,并引用了新艺术风格的物体。他尝试了表面处理,在仍然湿润而有弹性的情况下在花边上留下了烙印的瓷器,并在一些顶部雕刻了平滑雕刻的面孔。这些作品梦幻而亲密,展现了一位寻求内向的艺术家,同时重新诠释了历史风格的元素。

雕塑制作厂的工作从来都不是静止的。他从石器开始,到1970年代改用无釉瓷器。1980年代初,当他开始思考风景时,他的作品发生了根本性的变化,然后将他的想法变成了手工雕塑。他对此作了解释:“我的工作受到了从各个'地点'收集的信息的影响,这些地点是我对视觉做出反应的自然环境。土地本身,尤其是悬崖,壁架,缝隙和峡谷:我对风,地震,冰川和自然现象(例如地质“变化”和“断层”)的影响很感兴趣。在冰岛和格陵兰,我观察到了弯曲的冰川和巨大的冰山。 ,对我可能在旅途中看到的东西的抽象,还有一些是从各地收集的信息中得知的,例如,关于冰山漂浮在其三分之二的水下的知识,以及上面显示的是一系列墙体背后的想法,“黑冰”指的是几年前阿拉斯加海岸的漏油事件。冰川边缘:伊卢利萨特回应了从某人发现的那条冰川奎诺船。我并不是要创建我所记得的文字图像,而是向观看者展示潜藏在我记忆中的想法”。

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尽管有许多可以被称为“风景画家”的艺术家,但很少有雕塑家在其作品中代表风景。但是,雕塑制作厂以文字和抽象的方式巧妙地操纵了瓷器。它们呈现出所见事物的片段和印象,同时提供纯粹的美学体验。

雕塑制作厂依靠很少的视觉元素来衡量他的作品。他的雕塑作品的皮肤通过光滑和粗糙的表面处理得到了精心处理,并得到了平坦或略有光泽的饰面。应用颜色时,要集中约束。阴影和负空间完成了这些作品,创造出谨慎而坚固的雕塑。形状简单直接,没有提供制造复杂性的线索。这些作品挑战了有关介质特性的普遍假设,这些介质被认为是脆弱,细腻且通常是半透明的。定义雕塑制作厂作品的黏土读起来既致密又富于形成性,与理查德·塞拉雕塑相比,与瓷器茶杯更为吻合。

Winokur是一位手工艺大师,后来成为狡猾的雕刻家。自省艺术家,她还表达了对个人以外世界的关注和兴趣。她对自己的意图总是很清楚和刻意。白色的刺耳魅力为他的雕塑增添了意义,而瓷器的可塑性则引导了雕塑的形式。经过一生的思考,将想法转化为实物的可能性,雕塑制作厂留下了引人注目的作品集,这些作品极其个性化,真实且经过精心考虑。


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