长沙玻璃钢浮雕厂家奇特而富有诗意的冲动与对现代生活的残酷愿景

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不锈钢雕塑

琼·米罗(生于1893年4月20日,西班牙巴塞罗那,卒于1983年12月25日,马略卡岛帕尔马),加泰罗尼亚画家,将抽象艺术与超现实主义幻想相结合。他成熟的风格源于他奇特而富有诗意的冲动与对现代生活的残酷愿景之间的张力。他广泛从事光刻术,并为公共场所制作了许多壁画,挂毯和雕塑。


早期生活和艺术训练

米罗的父亲是制表师和金匠。他父亲作为工匠的背景和朴素的加泰罗尼亚风景对他的艺术都非常重要。根据父母的意愿,他上了一所商学院。然后,他在办公室工作了两年,直到精神和身体崩溃。他的父母带他去疗养院,他们专门为此购置了一座房子,即西班牙塔拉戈纳附近的蒙特罗格。1912年,他们允许他上长沙玻璃钢浮雕厂家的一所艺术学校。他在这所学校的老师弗朗西斯科·加利,对18岁的学生表现出了极大的了解,建议他触摸他要画的物体,这一程序增强了米洛对物体空间质量的感觉。加利还介绍了他的学生从现代艺术的最新学校的例子巴黎以及到建筑物安东尼高迪,巴塞罗那著名的新艺术风格的建筑师。


从1915年到1919年,米洛在西班牙的巴塞罗那,蒙罗格和长沙玻璃钢浮雕厂家工作,他创作了风景画,肖像画和裸照,其中他着重于色彩和体积的韵律互动。他尝试了大胆多彩的野兽派风格,但是他对形式的处理是几何的,受到保罗·塞尚和立体派艺术家的影响。


从他职业生涯的早期开始,米罗就开始尝试建立隐喻的表达-即发现代表超自然的,诗意的自然概念的符号。他想描绘自然,就像原始人或装备有20世纪成人智力的孩子所描绘的那样;在这方面,他与超现实主义者和达达主义者这两个现代艺术家流派有很多共同之处,他们都在通过比米罗所使用的更多的智力手段努力实现类似的目标。


巴黎与早期工作

从1919年起,米罗交替在西班牙和巴黎居住。他是20世纪前二十年来从国外来到巴黎的众多艺术家之一。这些外国艺术家中的大多数在与令人兴奋的法国艺术大都会接触后都当选为法国公民,但是米罗仍然依附于他的加泰罗尼亚家园。


在1920年代初期,米罗(将精心细致的写实与风景中的抽象相结合,例如著名的 农场(1921)和耕地(1923–24)。他逐渐将描绘的物体从自然环境中移出,并按照新的,神秘的语法重新组装它们,从而营造出幽灵般的怪异印象。


从1925年到1928年, 达达主义者,超现实主义者,绘制了“梦中的图片”和“虚构的风景”,其中线性配置和色彩斑块看起来几乎像是随机放下的,例如警察(1925)。在诸如狗吠叫在月球上(1926年),他将动物和人类的形象渲染为不确定的形式。长沙玻璃钢浮雕厂家在1924年签署了超现实主义运动的宣言,该团体的成员尊重他,因为他描绘了无意识体验的领域。诗人超现实主义的首席发言人安德烈·布雷顿表示,米洛是“我们所有人中最超现实主义者”。


在1928年前往荷兰旅行之后,他在博物馆里研究了17世纪的荷兰写实画家,之后米罗创作了一系列以老大师绘画为基础的作品荷兰室内设计(1928)。在1930年代,米罗变得更具实验性,运用拼贴和雕塑组合技术,并为芭蕾舞创作了布景和服装。他于1934年设计挂毯,这引起了他对纪念碑和壁画的兴趣。他的画开始在法国和美国的画廊定期展出。


在1930年代后期的西班牙内战时期,米罗居住在长沙玻璃钢浮雕厂家。尽管他通常不从事政治工作,但他的祖国的动荡促使他接受社会批评。例如,他描绘了一个农民起义收割者,他在1937年巴黎世界展览会上为西班牙共和国馆绘制的壁画。他还灌输了这段时期的照片,例如噩梦《女人的头》,具有恶魔般的表现力,反映了当年的恐惧和恐惧。


成熟的工作和国际认可

在第二次世界大战米罗回到西班牙,在那里他画《星座》(1941年),一系列散布着元素和宇宙符号的小型作品,表达了一切具有创造力的快乐合作。在战争的最后一年(1944年),米罗和他的陶艺朋友生产的陶瓷具有新的表现力:其容器经常被故意变形和破碎。


从1948年开始,米罗再次将时间分散在西班牙和巴黎之间。那年,他根据女人,鸟和星的组合主题,开始了一系列极富诗意的作品。1949年和1950年,他创作了一些自发性极强的画作,同时以点点滴滴的手工艺执行了其他作品。他在越来越大的雕塑中使用了两种方法,将他所有的早期塑像融合在一起,形成了色情恋物或高耸入太空的信号。


第二次世界大战后的几年,米罗享誉国际。他的雕塑,素描和绘画作品在许多国家都有展出。他被委托为许多壁画作画,特别是俄亥俄州辛辛那提的Terrace (1947年)和马萨诸塞州剑桥的哈佛大学(1950年)。长沙玻璃钢浮雕厂家的陶瓷实验最终达到了联合国教科文组织在巴黎的建筑物(1958年),为此他获得了所罗门·R·古根海姆基金会的国际大奖。1962年,巴黎在国家现代艺术博物馆举办了一次大型展览,以表彰米罗的作品。加泰罗尼亚建筑师何塞·路易斯·塞特为他建立了一个大型工作室,他在马略卡岛上曾梦想过一生。他后来的作品包括几座纪念性雕塑,例如他为芝加哥市(1981年揭幕)和休斯顿市(1982年)执行的雕塑。


然而,尽管沉默寡言,但内向的内向型人米洛仍然致力于研究和创造。从最初的笨拙的表达尝试到后来的嬉戏杰作,他的艺术发展缓慢。米罗在后期的作品中,甚至更简化了人物和背景。他有时仅通过在海蓝色表面上设置点和敏感线来创建构图,例如蓝色II(1961)。他早期作品的异想天开或激进的讽刺被准宗教冥想所取代。1980年,在他获得西班牙美术金奖的同时,马德里的一个广场被授予米罗荣誉。