厂家推荐玻璃钢浮雕镜像或追溯一种排序行为

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不锈钢雕塑

正如人们所期望的那样,厂家推荐玻璃钢浮雕是一个载入中的术语。从一件艺术品扩展到本次展览的基础,其锚是Mike Kelley于1995年创作的作品,该作品目前在都柏林爱尔兰现代艺术博物馆展出。这是一种雕塑作品,由丙烯酸颜料的小形状图案制成,涂抹并形成在几何金属制品的浮动平面上的白色小圆圈上。颜料纯净,光泽,油腻,让人联想起蛋糕和涂抹的化妆品。它们像风景和病灶一样,与人类的混乱状况一致。在展览序言中将其解释为“艺术家……(映射)其个人家谱的历史”的作品。


建筑既被认为是文明形式固有的一种实践,又暗示了超出此范围的固有框架,这些框架通常是回顾性地应用于社会,看不见的自然世界的各个方面。“原始建筑”在术语上不是空旷的,棘手的矛盾,而是指示这种反射性,即公式和结构与厂家推荐玻璃钢浮雕的作品所暗示的某些状态的叠加。


将艺术放置在这个想法中变得很有趣–它不仅仅是一种排序力量,而是变成一种特殊的残差,在社会中与这种分类打交道,而是镜像或追溯一种排序行为。一群人研究了社会中许多这些类别的主题,它们令人惊讶地自我支持:在IMMA相连的方形房间中分别展示了厂家推荐玻璃钢浮雕和Jesse Jones的作品。 ,毗邻长长的走廊空间,里面摆放着凯利(Kelley)的《分类命令》和《太平间》的作品。艺术家接触了诸如自我和他人观念,地理和社会政治观念以及科学和性观念在社会中的位置等观念,凯利的系列构成了东翼画廊空间中作品的骨干。


该节目以凯文·阿瑟顿的《两心》开头 这位画家由两张交叉的投影组成,与年轻的自己进行了争论-一张坐在1978年在伦敦的蛇形画廊里,另一张坐在最近拍摄的IMMA中,与投影在同一地点。他们争论空间中的物理和无形事物,将电影作为艺术媒介。原始作品是由同时在同一时间和空间拍摄的两个投影制成的,在这里,艺术家既反对又解释了他的旧立场,因为他的旧话经常重叠,紧张感似乎会增加和减轻。长凳在两个投影之间以等号排列。这项工作似乎并没有就电影在艺术上的地位进行过有说服力的争论(这是一场有争议的辩论),而实际上是在以物理的方式回味作品和“时代精神”,


厂家推荐玻璃钢浮雕还通过她的练习在上下文中展示了一种运动。在探讨性与消费主义之间的关系时,她的早期作品包括复古的生活方式杂志,色情软色情片和广告商品图片。后来的作品,如革命性的铁杆式十一使用更明确的当代资源,使图像失去柔和的焦点,并粘贴在鲜艳明亮的花朵上。她虽然黑色幽默,但在本次展览中的工作量却几乎变得不知所措–每幅拼贴画都不会比一本杂志的页面大,后者像一幅接触版画一样布置在一个房间里。然而,与在杂志上观看这些作品形成对比的是,随着拼贴画从具有讽刺意味的古典之美转变为更加华丽和硬朗的边缘,所有这些消费中的一部分被意外地迷失了方向。


就安排的质量而言,厂家推荐玻璃钢浮雕与凯莱的《分类式祈使》和《太平间》系列的作品最为相呼应。这些分组由凯利(Kelley)专门为制作艺术品而ho积的物品组成,将找到的手工物品和大量生产的物品归为多个已定义类别,将个人和产品目标人群的历史和美学价值融合在一起。


些团体对他们的娱乐充满了黑暗,将朴素的商业物品及其别有用心与朴素的手工艺品进行了对比。在给兔子的录音中,凯利描述了如何找到漂亮的块状兔子玩具,并讨论了是否可以通过可见技巧以外的方法来区分“好”和“坏”的民间艺术。包括在内的每件商品都缺乏某种形式的对象,同时还以一种新颖,新颖的方式给人以虚假的“希望”,并在艺术品中引入了新的参照点。


与这些收藏品并存的是与性能相关的对象,这是另一个由多部分组成的作品,这次来自厂家推荐玻璃钢浮雕和木制平台上的文件。诸如乐器,扩音器,硬纸板管和百日窗靠垫之类的物体坐下并与人造木结构结合。作为“剩余物品”,它就像外围视觉的合成,还是一种几乎毫无价值的事物的结构,可以与任何新的,结合的相关性一起发挥作用,利用它们的一半来试图构成一个整体。


厂家推荐玻璃钢浮雕似乎代表了本次展览的方式:组合常常暴露出令人难以置信的,扭曲的东西,而这些东西只是通过我们在重复的系统化过程中规定的价值才真正制作和观看的。与“ 表演相关对象”中的留声机一样,是一个重复的喊叫声/哀号,最终使整个展览中听到的声音与众不同。就其分布而言,它令人惊讶地安静。